Мазмұны

• Қадамдар
• 3 бөлімнің 1 бөлігі: Бірінші бөлім: Графикалық дизайн түсініктерін зерттеу
• 3/2 бөлімі: Екінші бөлім: Нақты жобалармен жұмыс
• 3/3 бөлімі: Үшінші бөлім: Дағдыларды жетілдіру

Графикалық дизайнер сияқты ойлау тек кәсіби дағдыларды ғана емес, сонымен қатар эмоционалды жетілген адамды қажет етеді. Тиімді жұмыс істеу үшін мамандықтың эстетикалық және психологиялық аспектілері туралы білімді жетілдіру қажет.

Қадамдар

3 бөлімнің 1 бөлігі: Бірінші бөлім: Графикалық дизайн түсініктерін зерттеу

1. 1 Дизайнердің жұмыс блоктарын құрайтын элементтермен таныс болыңыз. Сондықтан сіз олар туралы жақсы білуіңіз керек. Жалпы алты элемент бар: сызық, пішін мен пішін, бағыт, өлшем, текстура және түс.
   • Сызық - кез келген екі нүктені байланыстыратын көрінетін сызық.
   • Пішін мен фигура - геометриялық, органикалық немесе бос формадағы кеңістіктің тұйық аймақтары.
   • Бағыт сызықтың бағытын білдіреді: көлденең, тік немесе қиғаш (қиғаш). Көлденең сызықтар тыныш, тік сызықтар формальды және қиғаш сызықтар белсенді.
   • Көлемі екі немесе одан да көп аймақтардың арақатынасымен анықталады.
   • Текстура - бұл пішіннің немесе фигураның беткі сапасы. Кейбір кең таралған текстуралар «қатты» және «тегіс».
   • Түс - бұл заттан жарықты сіңіру мен шағылыстыру әдісі. Бұл элемент реңкке (мысалы, қызыл, сары), мәнге (ашық және қараңғы) және қанықтылыққа (жарықтық) бөлінеді.
2. 2 Сіз ғарыштың не екенін түсінуіңіз керек. Бұл дизайнның негізгі принципі және композициялық кеңістікті тиімді безендіру үшін кеңістікті басқаруды білу қажет.
   • Кеңістік композицияның кез келген элементінің сыртында немесе ішінде болуы мүмкін, соның ішінде сызықтар мен пішіндер.
   • Позитивті кеңістік белсенді. Ол белгілі бір элементпен немесе элементтермен толтырылады.
   • Теріс орын бос.
   • Композиция орны қажетті функцияларды орындауы үшін оң және теріс кеңістік арасындағы тепе -теңдікті құру қажет.
3. 3 Көрінетін кеңістікті оның құрамдас элементтеріне бөліңіз. Жалпы дизайн кеңістігін қарастырған кезде оны элементтерге (сызық, пішін мен пішін, бағыт, өлшем, текстура мен түс) бөлу қажет. Көрінетін кеңістікте олардың қалай бар екенін жақсы түсіну үшін кеңістікті осы элементтердің жиынтығы ретінде қарауға тырысыңыз.
   • Егер дизайнды бірден алты элементке бөлу қиын болса, оны біртіндеп жасаңыз. Алдымен кеңістікті сызықтар мен фигураларға, фигураларға бөліңіз. Содан кейін осы сызықтар мен пішіндердің / пішіндердің текстурасы мен түсін, содан кейін олардың өлшемі мен бағытын елестетіңіз.
4. 4 Дизайн принциптерін үйреніңіз - элементтерді қалай басқаруға болады. Ғарышты техникалық тұрғыдан осындай принциптердің бірі ретінде жіктеуге болады. Қалған бесеуі - тепе -теңдік, жақындық, туралау, қайталау және контраст - элементтерді композиция кеңістігіне орналастырғанда қолданылады.
   • Баланс - бұл композициядағы визуалды жүктемені бөлу әдісі. Дизайндың бір бөлігіндегі шамадан тыс стресс композицияны эстетикалық емес етіп көрсетуі мүмкін.
   • Жақындық - бұл әр түрлі элементтер арасындағы байланыс сезімін тудыратын элементтер арасындағы қашықтық.
   • Теңестіру - бұл элементтердің композиция кеңістігінде бір -бірімен байланысуы. Бұл элементтердің тәртібі мен байланысын көрсететін тағы бір құрал.
   • Қайталау жүйелілік пен ырғақ сезімін қалыптастыру үшін қолданылады. Бұл принцип элементтердің ұқсастығы арқылы көрінеді.
   • Контраст - бұл қарама -қарсы элементтермен жасалған кез келген қарсылық. Ол әдетте дизайнның кейбір бөліктерін ерекшелеу үшін қолданылады.
5. 5 Элементтердің орналасуын өзгертіңіз. Барлық көрінетін кеңістіктің тепе -теңдігін, жақындығын, туралануын, қайталануын және контрастын жақсарту үшін оларды жылжытыңыз немесе перспективаны өзгертіңіз.
   • Әр композиция әр түрлі болады, бірақ элементтерді әр қағидаға сәйкес реттегенде есте сақтау қажет бірнеше кеңестер мен амалдар бар.
   • Композицияның бір бөлігіндегі үлкен пішіндер / фигуралар қарама -қарсы жақтағы кішкене пішіндермен / фигуралармен теңестірілуі мүмкін.
   • Бір -бірімен тікелей байланысы бар объектілер жиі байланыссыз объектілерге қарағанда жақынырақ орналастырылады.
   • Сол сияқты, басқа элементке тәуелді немесе онымен тығыз байланысты элемент сол екінші элементтің орналасуы мен бағытына сәйкес келуі мүмкін.
   • Дизайнға бірізділік қосу үшін қайталауды қолданыңыз. Бір объектінің кеңістіктегі басқа объектімен толық сәйкес келуі міндетті емес, бірақ егер сіз оны түсі, өлшемі, құрылымы немесе бағыты бойынша кем дегенде басқа бір объектіге қоссаңыз жақсы болар еді.
   • Элементтерді біркелкі және күңгірт етіп көрсетпестен объектілерді ерекшелеу үшін контрастты қолданыңыз. Тіпті ұқсас сызықтар мен пішіндер / пішіндер түрлі түсті, өлшемді, текстуралы немесе бағытта болуы мүмкін.

3/2 бөлімі: Екінші бөлім: Нақты жобалармен жұмыс

1. 1 Шектеулерді қабылдаңыз. Бұл түсініксіз болып көрінуі мүмкін, бірақ нұсқаулар мен шектеулер көбінесе қиялдың дамуына көмектеседі. Мұндай шектеулердің болмауы тиімді жұмысты қиындатады.
   • Бос тақта синдромы - бұл жазбаша түрде жиі қолданылатын термин, бірақ оны графикалық дизайнға да қолдануға болады. Бос тақта мен шектеусіз мүмкіндіктерден бастасаңыз, сіздің санаңызды басып қалу оңай басталуы мүмкін және бастапқы нүктені таба алмайды.
   • Уақыт немесе құралдардың жетіспеушілігі сияқты кейбір шектеулер жақсы дизайн жасауды қиындатады. Алайда, егер сіз тиімді жұмыс жасасаңыз, бұл шектеулерге қарамастан, бұл сіздің талантыңызды дизайнер ретінде нығайтады.
2. 2 Өзіңізді көрерменнің немесе тұтынушының орнына қойыңыз. Өзіңізге ұнайтын композицияны жасамай, не көргісі келетінін өзіңізден сұраңыз.
   • Графикалық дизайнды қарау керек, және көп жағдайда олар сізге қажет емес.
   • Сізге өзіңіздің шеберлігіңіз бен даралығыңызды көрсетуге мүмкіндік беріледі, бірақ соңында бұл жұмыс ол үшін тиімді болуы қажет.
3. 3 Тәуекел етіңіз. Егер таныс нәрселер 99% жұмыс істесе де, әдеттен тыс нәрсені таңдаған дұрыс - 1%.
   • Дизайндың бастапқы кезеңінде сіз шешуге болатын шектеулерде тәуекелге барудан қорықпаңыз.
   • Дизайнды жоспарлағанда, кез келген идеяға ашық болыңыз. Соңғы нұсқа әдеттегідей бола ма, жоқ па - маңызды емес - кез келген жағдайда, егер сіз эксперимент жасасаңыз, сіз мол білім мен тәжірибеге ие боласыз.
4. 4 Өзіңізді сәйкесінше шектеңіз. Классикалық бастаушының қателігі - композицияға үнемі көбірек заттар мен элементтерді қосу, бірақ көбінесе соғұрлым аз болатыны белгілі болады.
   • Әрбір жаңа объект немесе элемент оқшауланған түрде әдемі болып көрінетініне қарамастан, бір жерде тым көп «әдемі» жиналса да, сіз жұмысты тұтастай төмендете аласыз.
   • Нені алып тастау керектігін білу - бұл талант.
5. 5 Өз жұмысыңыз арқылы идеяны жеткізіңіз. Жақсы графикалық дизайн әдемі сурет болуы керек емес. Ол тыңдаушыларға идеяны жеткізуі керек.
   • Дизайндың эстетикалық жағы, әрине, маңызды және қажет, бірақ жақсы дизайнды анықтайтын жалғыз нәрсе емес.
6. 6 Жобаға еніп, көңіл көтеріңіз. Әр жұмысқа жаңа тәжірибе ретінде қарау. Кәсіби және эмоционалды артықшылықтарға ие болыңыз.
   • Әр жоба сізге графикалық дизайн дағдыларын дамытуға және жақсартуға көмектеседі.
   • Әр жоба басқалардың қажеттіліктерін қанағаттандыру және шабыт табу арқылы эмоционалды түрде өсуге көмектеседі.

3/3 бөлімі: Үшінші бөлім: Дағдыларды жетілдіру

1. 1 Айналаңыздағы әлемді бақылаңыз. Айналаңыздағы әлемді саналы түрде байқаудан шабыт алыңыз. Егер сіз бір көздерден шабыт алсаңыз, сіз шығармашылықты шектей аласыз және кәсіби өсуіңізді бәсеңдете аласыз, сондықтан сіз күтпеген жерден шабыт іздеңіз.
   • Шабыт көздерінің кең спектрі сізге әр түрлі және жан -жақты жұмысты жеңілдетеді.
   • Шабытты кәдімгі, күнделікті заттардан табуға болады. Ол табиғаттан немесе адам өмірінің қарапайым сәттерінен болуы мүмкін.
   • Таныс және беймәлім жерлерді аралап, назар аударатын заттарды суретке түсіріңіз.Жергілікті көрмелерге барыңыз. Журналдарды, каталогтарды, газеттерді шолыңыз және дизайнның қызықты мысалдарын іздеңіз.
2. 2 Әр түрлі құралдар мен дағдылармен тәжірибе жасаңыз. Графикалық дизайнның бір саласының маманы болудың орнына әр түрлі әдістермен, дағдылармен және құралдармен ойнаңыз.
   • Егер сіз өзіңіздің жұмысыңыздың көп бөлігін бір құралмен жасағыңыз келсе де, әр түрлі құралдармен жұмыс жасау сіздің жобалық көзқарасыңызға әсер етіп, жұмысыңызды әр түрлі және бірегей етеді.
   • Егер сіз жұмысыңыздың көп бөлігін компьютерде жасасаңыз, бір нәрсені қолмен жасауға тырысыңыз немесе керісінше.
   • Сәтсіздіктен қорықпаңыз, өйткені идея эксперимент. Сіз болашақта қолданғыңыз келетін дағдыларды жетілдіре аласыз.
3. 3 Басқалардан үйреніңіз. Сіз жаңа әдістерді эксперимент арқылы үйрене аласыз, бірақ егер сізде мысал болса, көптеген әдістерді үйрену оңай.
   • Егер сіз осы саладағы мамандардың сізге қалай және не істеу керектігін іс жүзінде көрсетуін қаласаңыз, графикалық дизайн курсынан өтіңіз.
   • Егер сіз курсты аяқтай алмасаңыз, оқулықтарды оқып, нұсқауларды орындаңыз. Жақсы оқулықтар нақты әдістерді егжей -тегжейлі және біртіндеп түсіндіреді. Интернетте сіз әр түрлі дизайндағы санаттағы дағдыларды үйрететін материалдарды таба аласыз.
4. 4 Белгілі бір идеяға негізделген дизайнмен жұмыс жасаңыз. Дизайнды жаңадан бастаған кезде, сіз жұмысыңызды табиғат немесе түс сияқты жалпы тақырыптарға негіздей аласыз. Дегенмен, сіздің тақырыпты нақты идеяға дейін қысқарту арқылы сізге бірегей нәрсені жасау оңай болуы мүмкін.
   • Өзіндік мағынасы бар тақырыптармен жұмыс істеу көбінесе жеңілірек, бірақ сіз дерексіз нәрсемен тәжірибе жасай аласыз.
   • Сіз ән мәтінін, естелікті, цитатаны немесе мағынасы бар кез келген басқа таңбаны таңдай аласыз.
   • Сіз қайсысын таңдайтын болсаңыз, тақырып сізге қалай әсер ететінін және онымен қандай бейнелер байланысты екенін ойлаңыз.
   • Жұмысыңызды әмбебап ету үшін тақырыптарды мезгіл -мезгіл өзгертіңіз.
5. 5 Өз жұмысыңыз туралы кері байланыс іздеңіз. Конструктивті сынды қабылдап, пікірлерден сабақ алу қажет. Конструктивті сын арқылы сіз өз жұмысыңызды жақсарту бойынша пайдалы кеңестер ала аласыз.
   • Пікірлерді күтудің орнына, оларды мақсатты түрде шақыруға тырысыңыз. Жұмысыңызды жеке блогыңызға, әлеуметтік медиа бетіне немесе беделді онлайн -дизайнерлік ресурсқа жіберіңіз.