Жеке гитара жазу

Вызшақ: ASEN ft. ЭGO - Не рви гитара душу (ПРЕМЬЕРА КЛИПА)

Мазмұны

Басу үшін
2-ден 1-әдіс: алғашқы жеке әндеріңіздің эскизі
2-ден 2-әдіс: Жақсы жеке әндер жасаңыз
Кеңестер

Жеке бастау - бұл бастаушылардың көпшілігі үшін қорқынышты дағдылардың бірі, бірақ бұл өздігінен мұндай қиындық туғызбауы керек. Жақсы жеке ән әуенге ерекше сәйкес келетінін ұмытпаңыз. Қаншалықты жылдам ойнайтыныңыз маңызды емес. Тек минусовкаға сәйкес келетін жеке ән жазуға назар аударыңыз, сонда сіз сәттілікке жетесіз. Сізге тек тәжірибе мен импровизация қажет. Ескерту: Бұл мақалада сізде гитара туралы алғашқы түсінік бар деп болжануда.Егер сіз жаңадан бастағыңыз келсе, келесілерді оқып шығыңыз:

Гитараға арналған таразыны үйрену.
Гитара табулатурасын оқыңыз.
Жеке гитараның негізгі дағдыларын біліңіз.

Басу үшін

2-ден 1-әдіс: алғашқы жеке әндеріңіздің эскизі

Керекті кілт пен ырғақты сезіну үшін әнге әсер етіңіз. Жеке ән жазу үшін сізге әнді жақсы білу керек және қандай аккордтық өзгерістер бар. Егер сіз жеке ән жазсаңыз және әнді жазған адамды білсеңіз, кілт пен аккордты сұраңыз. Егер олай болмаса, кілт көбінесе бірінші аккорд болып табылады. Таразылардың, ілмектердің және дыбыстардың алғашқы идеялары үшін гитараңызды сынап көру кезінде әнді бірнеше рет тыңдаңыз.
- Дәл сол жерде керемет соло ойлап табамын деп алаңдамаңыз. Тек ойнаңыз және жақсы естілетін бөліктерді ойша жазып алыңыз.
Қандай шкаланы қолданғыңыз келетінін шешіңіз. Таразылар өте көп, олардың ешқайсысы міндетті түрде «дұрыс» емес. Аккордтарға байланысты жеке күйде бірнеше шкаланы ойнауға болатындығына қарамастан, жаңадан бастаушыларға алдымен бір шкаламен танысып, одан да күрделі жеке әндерге ауысқан дұрыс. Егер сіз келесі масштабтардың бірін білмесеңіз, гитара шкалалары мен режимдері туралы көбірек білу және жеке біліміңізді кеңейту үшін мына жерді басыңыз. Жаңа бастаған кезде, сіз гитараның кез-келген жерінде және кез-келген музыкалық тректе қолдануға болатын екі негізгі таразы бар. Кілтін өзгерту үшін келесі пішіндерді бүкіл мойынға жылжытуға болады:
- The Пентатоникалық минор шкаласы бұл ең жан-жақты және рок, блюз, эстрада және джаз музыкасында қолданылады. E минордағы ән үшін сіз ойнайсыз:
  E | --------------------- 0-3- |
  B | ----------------- 0-3 ----- |
  G | ------------- 0-2 --------- |
  D | --------- 0-2 ------------- |
  A | ----- 0-2 ----------------- |
  E | -0-3 --------------------- |
- The Пентатоникалық ауқымды шкаласы сияқты жан-жақты, бірақ сәл көңілді және жайбарақат естіледі. E минордағы ән үшін сіз ойнайсыз:
  E | --------------------- 3-5- |
  B | ----------------- 3-5 ----- |
  G | ------------- 2-4 --------- |
  D | --------- 2-5 ------------- |
  A | ----- 2-5 ----------------- |
  E | -3-5 --------------------- |
- The Пентатоникалық ауқымды шкаласы бұл жоғарыдағы масштабтың неғұрлым көңілді, көңілді нұсқасы және оны осыған ұқсас көңілді әндерде қолдануға болады. E major әні үшін:
  e | ------------------------------------- 9--12-- |
  B | ------------------------------ 9-12 --------- |
  G | ----------------------- 9-11 ---------------- |
  D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
  A | --------- 9--11 ------------------------------ |
  E | - 9-12 ------------------------------------- |
Қарапайым тұтас жазбаларды жаза бастаңыз. Мүмкіндігінше жылдам ойнаудың орнына, барлығы 8-10 нотаны жасаған бір жеке жаттығуды ойнаңыз. Бұл үлкен, мықты ноталар - сіз тезірек ойнай бастағаннан кейін оралатын «аралдар». Көптеген адамдар, әрине, аккордтың өзгеруіне немесе одан кейін орналасатыны туралы жазбалар сіздің жеке әншінің жол картасы болып табылады.
- Сіз тек сол аккордтың түбірін ойнайтын жеке әнді байқап көріңіз. Бұл кілт бойынша санның құрылымын табуға көмектеседі.
Егер сіз ізіңізді жоғалтсаңыз әндегі басқа әуендерді қолданыңыз. Егер сіз шкала бойынша жүруді білмесеңіз, ойнайтын ештеңе ойлай алмасаңыз немесе жеке әніңізге қандай да бір құрылым бергіңіз келсе, жай әншінің ноталарымен ойнауға тырысыңыз. Әннің негізгі әуеніне ұқсас 4-5 нота циклынан немесе әнде бұрын ойнаған циклдан бастаңыз. Содан кейін сіз оны қайта ойнайсыз, бірақ бұл жолы 1 немесе 2 нотаны өзгертіңіз. Осы циклды 2-3 рет өзгертіңіз, түпнұсқа цикліңізден мүлдем өзгеше болып аяқтаңыз, әннің қалған бөлігімен үйлесетін керемет, қарапайым соло жазыңыз.
Соло туралы қысқа әңгіме деп ойлаңыз, мұнда жол бойында шиеленіс пайда болады. Клэптонның «Лайладағы» күйдіргіш блюзден бастап, Джанго Рейнхардттың керемет дара ноталарына дейінгі ең жақсы жеке шығармалар құрылымдалған. Олар баяу қалыптасады және уақыт өте келе тыңдаушының назарын аудару үшін күрделендіреді - тек техникалық шеберлікті көрсетіп қана қоймайды. Бастаудың ең жақсы тәсілі - солоға бастама, орта және соңын беру. Бастау керек жақсы құрылым келесідей болуы мүмкін:
- Бастау: қысқа, қарапайым көп ноталы сөз тіркестерімен немесе баяу қайталаулармен баяу бастаңыз. Сіз ойнайтын ноталарды таныстырасыз, мүмкін бұрынғы әуеннен, сол фразаны 2-3 рет қайталап немесе әннің әуенін көшіріп алыңыз.
- Орта: енді аккордтар өзгерген кезде фредборды зерттей бастаңыз. Сіз жоғары ноталарды ойнауды бастауға, бірқатар ноталарды қайталауға немесе флексия мен діріл қосуға болады.
- Соңы: солисті ең жылдам ноталар тізбегінің ең жақсы жүгірісімен аяқтаңыз, шарықтау шегіне немесе шарықтау шегіне жеткенше.
Өзіңізге ұнайтын нәрсе тапқанға дейін импровизация жасай беріңіз. Кейде сіз дұрыс жеке әнді бірден таба аласыз, бірақ көбіне сіз ойнауға тұрарлық толық соло болғанша, ұнайтын нәрсеңізді сақтап, жағымсыз нәрсені қалдырып, бірнеше рет ойнауға тура келеді. Оны бос ұстап, жаңа нәрселерді байқап көріңіз. Қандай ноталарды ойнағыңыз келетінін білгеннен кейін, әшекейлер мен көңілділік қосып, солоға хош иістендіре бастауға болады:
- Егер сізде ұзақ ұстайтын ноталар болса, оларды шынымен ән айту үшін бүктеп немесе дірілдеп көріңіз.
- Сіз жаңғақтарға сырғана аласыз ба? Тезірек ойнау үшін балғамен немесе тартқышты пайдаланып отырсыз ба?
- Темпті және шиеленісті күшейтуді жақсарту үшін сіз ескертулерді тастай немесе жаза аласыз ба? Масштабтан тыс, бірақ әнге ерекше бояу беретін таңқаларлық ноталар бар ма?

2-ден 2-әдіс: Жақсы жеке әндер жасаңыз

Таразыңызбен үнемі айналысып, жаңа үлгілермен ойнаңыз. Таразыны жоғары және төмен ойнаңыз. Оларды супер жылдам ойнатуға тырыспаңыз - сіз 20 минут ішінде өте баяу ойнау арқылы әлдеқайда жылдам алға басасыз, бірнеше сағат бойы мүмкіндігінше жылдам ойнағаннан гөрі. Өлі ноталарсыз немесе қатесіз таза ойнауды ұмытпаңыз және әр нотаны басқаларымен бірге тыңдаңыз. Барлық масштабты игергеніңізге сенімді болсаңыз, келесі әрекеттерді орындаңыз:
- Жаңа үлгілерді ойнаңыз. Масштаб бойынша үш нотаны, екеуін жоғары, үшеуін қайтадан т.с.с жылжытыңыз. 1-2-3, содан кейін 2-3-4, содан кейін 3-4-5 және т.с.с жылдамдықпен ойнаңыз. Бұл кішкентай қулықтар сіздің ептілігіңізді жақсартады және сізді үнемі жоғары және төмен ойнаудан сақтайды.
Нотаңызды ақылмен таңдап алыңыз, әнші қандай нотаны айтуды таңдайтыны сияқты. Егер сіз әндегі барлық сөздерді ноталармен ауыстырған болсаңыз, онда сіз жақсы әншілердің шын мәнінде үнемі «жалғыз» болатынын көрер едіңіз. Алайда, гитаристке қарағанда әншілер баяу қозғалуы керек болғандықтан, олар барлық ноталардың маңыздылығын тексерумен айналысады. Олар жай масштабты жүргізе алмайды - олар бүкіл жолды немесе өлеңді біртектес, тоғысқан және тегіс етіп жасауы керек. Сіз өзіңіздің гитараңыздың жылдамдығына қарамастан, гитараның жақсы жеке әнімен де солай істеуіңіз керек. Композицияны құру кезінде сіз өзіңізге келесі сұрақтарды қоя аласыз:
- Қандай маңызды жазбалар бар және оларды дірілмен немесе флексиямен қалай атап көрсетуге болады?
- Бір нотадан (немесе аккордан) екіншісіне қалай бірқалыпты және әуенді түрде ауысуға болады?
- Ән қандай күйде? Жеке сіздің сол атмосфераға қаншалықты сәйкес келеді?
Өзіңіздің сүйікті гитаристеріңіздің жеке әндерін оларды керемет ойнауды үйрену арқылы зерттеңіз. Соло - бұл шкала бойынша кездейсоқ ноталардың жиынтығы емес, керісінше штаттағы интервалдардың жылдам, дәл және әуезді реттілігінен тұрады. Жеке әндерді тыңдап, оларды орындауға тырысыңыз, оларды гитарада және аккордтармен бірге қалай дыбысталатынын біліп алыңыз.
- Әлемдегі ең жақсы гитаристер бірнеше жыл бойы басқа музыканттардың жеке әндерін жаттап, олардың құрылымын білу үшін қысқа жүгіртулерді өздері таңдап алды. Мысалы, Дуэн Оллман өзінің рекорд ойнатқышын тырнақпен басып, инені гитарада қайта-қайта жеке жаттығу жасау үшін қозғалатын болған.
- Интернетте «_____ сияқты ойнауды үйренуге» көмектесетін оқулықтар мен бейнематериалдар бар. Бұл жеке таразылар мен жаңа жүгірістерді үйренудің керемет мүмкіндіктері.
Жеке әндер мен идеяларды шырқаңыз немесе әндеңіз, содан кейін оларды тез, әуезді жеке әндер үшін гитарада көріңіз. Егер сізде белгілі бір көзқарас болса, оны дауыстап айтып, телефоныңызға немесе компьютеріңізге «соло» жазыңыз. Содан кейін сіз гитараңызды алып, әуенмен айналысасыз.
Жеке әндеріңізге шеберлік қосудың жаңа тәсілдерін біліңіз. Жеке шығармашылығыңызға ерекше дыбыс беру үшін сіз иілу, овертон, вибрато, ішектерді алақанмен өшіру және т.с.с. гитара техникасын біле аласыз. Кез-келген жеке әнге озық техниканы қажет етпейді, бірақ трюктардың үлкен рюкзактары әр уақытта жеке және әр түрлі жеке әндерге әкеледі.
Әр түрлі режимдерді пайдаланыңыз. Режимдер дегеніміз - белгілі масштабтағы вариация, олардың әрқайсысының биіктігі белгілі бір қашықтықта және өзіндік дыбысы бар. Әр түрлі режимдерді үйрену - әндеріңізді өзіңіздің жеке әніңіздің жанрына немесе көңіл-күйіне бейімдеудің тамаша тәсілі, және олар пентатоникалық шкала бойынша айтарлықтай ерекшеленбейді. Дегенмен, режим кілтке байланысты. Мұнда тізімге алуан түрлілік өте көп болғандықтан, режимді таңдаудың ең жақсы тәсілі - музыка теориясын білу немесе әннің кілтіне сәйкес режимдерді желіден іздеу. Интернеттегі көптеген генераторлар бар, онда сіз кілт пен өзіңіз қалаған режимді тересіз, содан кейін ол сізге қажетті масштабты көрсетеді.
- Иондық- көбінесе «бақытты» немесе «жеңіске жететін» болып саналатын негізгі ауқымдағы негізгі дыбыс.
- Дорик- көгілдірге, тасқа және металға арналған барлығы-бір шкаласы; жиі кішігірім таразылар үшін қолданылады.
- Фригиялық- экзотикалық режим. Біраз шығыс / мысырлық көрінеді.
- Лидиш - Стив Вай әндерінде жиі кездеседі; армандайтын жағдай жасайды.
- Миксолидті- ескі мектеп блюзі / джаз үшін; акустикалық музыка үшін кеңінен қолданылады.
- Эолдық - кіші шкаласы; көбінесе «қайғылы» немесе «көңілсіз» деп саналады.Классикалық музыкада кеңінен қолданылады.
- Локрич- қатты «зұлым» және қараңғы естіледі, ал сіз ауыр металда көп естисіз.

Кеңестер

Сіздің жеке әндеріңізді тек таразыларға сүйену өте шектеулі, сондықтан оны кеңейтуге батыл болыңыз. Егер нота жақсы естілсе, онда ол жақсы. Оған өзіңіздің сезіміңізді салыңыз.
Дұрыс масштабты табудың жылдам және қарапайым тәсілі - жоғарғы E жолын соғу (әдепкі баптауды ескере отырып), содан кейін музыкадағы нотамен бірдей нотаны тапқанға дейін саусағыңызды фритбор бойымен сырғытыңыз. (Масштабты білгеннен кейін мұның не әкелетінін білуіңіз керек).
Жеке әнді бастаудың жақсы тәсілі - әннің қалған бөлігінің аспаптық тақырыбын жай ғана ойнау (егер бар болса), содан кейін оны әр түрлі октаваларда немесе оның үйлесімді нұсқасы түрінде ойнау. Бұл Брайан Мэйдің қарапайым қулығы. Көптеген жеке шығармалар осы стратегияға сәйкес салынады, әдетте тақырыпты 12-ші фрет айналасында ойнайды.
Вибрато, стаккато, акцент, биіктік иілімдері және слайдтар сияқты қарапайым техниканы елемеңіз - олар гитараның барлық жеке әндерінде әмбебап түрде қолданылады, өйткені олар жеке әндерге қосымша түс қосады; осы техникалардың ешқайсысын қолданбай тек ноталарды ойнаумен шектелетін көптеген жеке әндерді естімейсіз. Алайда, кейбір гитаристер сізді таң қалдыруы мүмкін және мүмкін.
Тәжірибе - бұл негізгі сөз.
Сіз білетін әр әнге жеке ән салуға тырысыңыз. Өзіңіздің сүйікті музыкаңызды қойып, импровизация жасаңыз. Сіз ештеңе жасамай-ақ теледидардағы жарнамада және музыкада импровизация жасай аласыз.
Тез ойнауды үйренудің жолы - тез және дәл таңдай білу. Кезекпен жинау, үнемдеу, тремоло жинау және сыпырып алу сияқты әр түрлі теру тәсілдерін (саусақпен жинау) үйреніңіз. Тіпті елдік жинау өте пайдалы болуы мүмкін.
Сондай-ақ, шкаладан тыс жазбаларды қолдануға болады. Бұл ноталардың ұзақ уақыт бойы сақталмайтындығына және екпінсіз екеніне көз жеткізіңіз, әйтпесе олар масштабпен соқтығысады. Бірақ джаз ойыншылары мұны көп пайдаланады және оны керемет етіп жасайды, өйткені олар керемет, бірақ іс жүзінде бұл кейбіреулер кездейсоқ болады және олар сізді өздерін керемет деп ойлау үшін жасайды, кенеттен олай болмай қалады Бұрын естідім деп ойлаған және ойлағандай нашар соқтығысу.
Әрқашан өз музыкаңызда кеңістік беріңіз. Тым көп және / немесе тым жылдам ойнау көрерменді тұншықтыруы мүмкін. Оларға және өзіңізге әуенді, содан кейін жеке әнді бағалауға уақыт беріңіз.
Интернеттен таба алатын жаттығулар жасаңыз. Мұғалім сіздің дағдыларыңыздың тез және жақсы дамуына көмектесетінін біліңіз. Бұл өте қажет емес, бірақ бұл көмектеседі үлкен. Өздігінен оқуды да, сабақтарды да алған дұрыс.