Мазмұны

• Қадамдар
• 4 -ші әдіс 1: Түсірілімге дайындық
• 2 -ші әдіс 4: Актерлермен жұмыс
• 3 -ші әдіс 4: Түсіру
• 4 -ші әдіс 4: өшіру
• Кеңестер
• Ескертулер

Сіз көңілді және шынайы фильмдер түсіре аласыз. Қалай болғанда да, фильм түсіру - бұл сценарийді іріктеу, кастинг пен түсіруді қамтитын ұзақ процесс, бірақ егер сіз осы кезеңдердің әрқайсысының негізін білсеңіз, сізге оңай болады. Бұл мақалада сіз түсіру процесін қалай басқаруға болатынын білесіз.

Қадамдар

4 -ші әдіс 1: Түсірілімге дайындық

1. 1 Сценарийді таңдаңыз. Жақсы сценарий тіпті орташа режиссерді жарқырата алады, сондықтан сценарийге байыпты қараңыз. Егер сіз сценарийлерді өзіңіз жазуды ұнатсаңыз және оны қалай жасау керектігін білсеңіз, сценарийді өзіңіз жазып көріңіз. Сценарийді таңдағанда және жазғанда, кейбір негізгі сәттерге назар аударған жөн:
   • Құрылым - жақсы сценарийдің негізі. Әдетте, режиссерлер үш сатылы құрылымды қолданады: бастама (1-кезең), қақтығыс (2-кезең) және ажырату (3-кезең). Негізгі оқиғалар бірінші және екінші бөлімде өтеді.
   • Жақсы сценарий көрсетеді, ол түсіндірмейді.Көрермендер актерлердің қимылымен, киімімен, іс -әрекетімен не болып жатқанын, сондай -ақ олардың сызықтарын қалай жеткізетінін түсінуі керек. Фильм сценарийлері әдетте визуалды түрде басқарылады.
   • Әрбір көрініс көріністің қандай жағдайда болатынын сипаттайтын сөйлемнен басталуы керек: ашық ауада немесе үй ішінде, күндіз де, түнде де, қай жерде (мысалы, «қонақ бөлме - түн»).
   • Әрекетті сипаттай отырып, сіз экранда нені көрсететінін сипаттайсыз. Жазбаңыз: «Иван бөлмеге кіреді; қыз оны тастап кеткеніне ашуланады». Оның орнына мынаны жазыңыз: «Иван бөлмеге кіреді; ол есікті күшпен ұрады және диванды тебеді».
2. 2 Әңгіме тақтасын жасаңыз. Әр сахнада не болып жатқанын түсіну үшін сюжет тақтасы өте маңызды. Сіз қандай бұрыштан түсіру керектігін және кадрдың қалай көрінетінін түсінуіңіз керек. Сценарий тақтасын үнемі ұстанудың қажеті жоқ, бірақ бұл сізге түсіру процесін басқаруға көмектеседі.
   • Сюжеттік тақтада мыналарды ескеру қажет: кадрда қандай кейіпкерлер бар, алдыңғы кадрдан осы уақытқа дейін қанша уақыт өтті, камера қандай бұрыштан түсіріп жатыр (яғни кейіпкерлер қалай орналасқан жақтау).
   • Әңгіме тақтасы мінсіз болмауы мүмкін. Ол сценарийді құрып, сахналардың қалай түсірілетінін көрсетуі керек.
   • Фильмнің көңіл күйі қандай болатынын шешіңіз. 1920 жылдардағы жеке детектив туралы қатал фильм ата -ананың қиындықтары туралы жеңіл комедиядан көңіл -күйімен ерекшеленеді. Фильмді толық жасау үшін ескертусіз бір фильмде комедиядан трагедияға көшуге болмайды. Бұл комедияда қайғылы сәттер болмайды дегенді білдірмейді және керісінше, бірақ бір бағытты ұстанған дұрыс, әсіресе тәжірибесі аз болса.
3. 3 Қаржыландыру көзін табыңыз. Ақшасыз кино түсіру мүмкін емес, әсіресе фильмді көп адамдар көргісі келсе. Жабдыққа ақша қажет. Сонымен қатар, сізге реквизиттер, орындар, адамдар мен технология қажет болады. Мұның бәрі қаражатты қажет етеді.
   • Егер сіз тәуелсіз фильмге режиссер болғыңыз келсе, сізге қаржыландыру мен орналасуға көмектесетін продюсер іздеу керек.
4. 4 Әр рөлге әртістерді таңдаңыз. Егер сізде ақша жетіспесе, оны өзіңіз жасауға тура келеді, бірақ бұл үшін бөлек адамды жалдаған дұрыс. Әдетте, кастинг режиссері фильмге лайықты әртістерді қайдан табуға болатынын біледі.
   • Сізге фильмдерде ойнаған және индустрияның қалай жұмыс істейтінін білетін актерлер қажет болады. Театр әртістері әдетте қолайлы емес, өйткені театр мен кинода әр түрлі ойнау өте өзгеше.
   • Сіз жақсы талап етілетін актерлерді таба аласыз, олардың ақысы тым жоғары болмайды. Талант пен харизманы іздеу маңызды. Осы себепті достарыңызбен емес, кәсіби актерлермен жұмыс жасаған дұрыс (егер сіз фильмді қызық үшін түсірмесеңіз - бұл жағдайда сіз қалаған нәрсені жасай аласыз).
5. 5 Орындарды, керек -жарақтар мен әшекейлерді алыңыз. Түсірілімге арнайы орындар қажет (жатын бөлме, қонақ бөлме, ашық кеңістік, бақша). Кейде сіз ақысыз жалға ала аласыз, бірақ кейде орындарды пайдалану үшін ақы төлеуге тура келеді. Сондай -ақ сізге реквизиттер, костюмдер, макияж және құрал -жабдықтар (микрофондар, камералар және т.б.) қажет болады.
   • Егер сізде продюсер болса, ол жасайды. Продюсер сізге қажет нәрсенің бар екеніне және белгілі бір жерлерде түсіруге болатынына көз жеткізуі керек. Егер продюсер болмаса, сіз мұны істеуіңіз керек.
   • Егер сізде бюджет өте тығыз болса, достарыңызбен және отбасыңызбен сөйлесіңіз. Мүмкін, біреу макияж жасауды және сізге макияж жасауды біледі, немесе сіздің тәтеңіздің шкафында көне киімдер көп.
6. 6 Алдын ала жоспарлаңыз. Егер сізде нақты жоспар болмаса және фильмнің қалай болатынын білмесеңіз, оны түсіру қиын болады. Сіз барлық нюанстарды жазып, процестің қалыпты жүруі үшін қажет нәрсені білуіңіз керек.
   • Фреймдердің тізімін жасаңыз. Фильмдегі барлық кадрларды тізімдеп, кадрға композицияны, линзаның фокустық ұзындығын, камераның қозғалысын және проблемалар тудыруы мүмкін кез келген нәрсені қосу қажет.Фреймдер тізімін сюжеттік тақтамен бірге қолдануға болады.
   • Сізге қажет нәрсенің толық тізімін жасаңыз. Сізге қажет барлық нәрсені, соның ішінде орындарды, реквизиттерді, түрлі арнайы эффектілерді жазу қажет болады. Егер сізде продюсер болса, ол оңай болады, өйткені ол сізге көмектеседі.
   • Техникалық персоналмен бірге тестілік суреттерді түсіріңіз. Барлық жерлерге барыңыз және тестілік суреттер алыңыз, осылайша әр жерден не күту керектігін білесіз. Мүмкін болатын мәселелерді талқылаңыз (жарықтандыру, дыбыс және т.б.).
7. 7 Түсіріліміңізді жоспарлаңыз. Сізге режиссердің көмекшісі қажет болуы мүмкін. Бұл адам актерлерге командалар береді, қажет болған жағдайда тестілік түсірілім кезінде жазып алады және түсіру уақытын белгілейді.
   • Түсірілімге жоспарлау әр көріністің түсірілу уақытын қамтиды. Көріністер хронологиялық тәртіпте түсірілмейді, өйткені олар жарықтандыру мен камераны дайындауға көбірек байланысты.

2 -ші әдіс 4: Актерлермен жұмыс

1. 1 Түсірілім алдында жаттығу. Бұл қадам анық сияқты, бірақ көп нәрсе соған байланысты. Түсірілім басталғанша, барлық актерлер өз сызықтары мен процедурасын білуі керек.
   • Алдымен актерлермен бірге барлық жолдарды оқыңыз. Үстелге отырыңыз және сценарийді дауыстап оқыңыз. Актерлер өздерінің және әріптестерінің сызықтарын таниды және сізге үйренеді, бұл түсірілім процесін жеңілдетеді.
   • Тәжірибелі актерлер түсірілімге дейін өз сызықтарын ұзақ уақыт қайталаудың қажеті жоқ. Кино түсіру басталмас бұрын күрделі эмоционалды көріністерді жиі қайталау ұсынылмайды - бұл актерлер энергиясын жоғалтпауы үшін қажет, бірақ бұл тек тәжірибелі және талантты актерлермен жұмыс істейді. Егер сіз әуесқойларды түсіріп жатсаңыз, түсірілім басталмай тұрып сценарийді қайталаңыз.
2. 2 Әртістердің өз жолдарын жаттап алғанына көз жеткізіңіз. Егер актер өз жолдарын жақсы есте сақтамаса, жақсы ойнай алмайды. Актерлер алаңға дайындықсыз келмеуі керек. Осы себепті жаттығулардың маңызы зор.
3. 3 Барлық көріністердің ішкі мәтінін түсіндіріңіз. Әр көріністе не болып жатқанын түсіндіріңіз. Бұл актерге сахнада да, бүкіл фильмде де оның кейіпкерінің ниеті туралы түсінік береді. Контекст актерлердің бағытына әсер етеді.
   • Аз болса жақсы. Актерлер кейіпкердің мінезін көрсетіп, минималды әрекетпен көрерменнің назарын аударуы керек.
   • Мысалы, Иван, жоғарыда аталған кейіпкер, дәл осындай жағдайда өзін басқаша ұстауы мүмкін: мүмкін ол өзінің сүйген қызын тастап кеткені үшін жек көреді немесе әлі де оны жақсы көреді.
4. 4 Сабырлы, жиналған болыңыз және нақты нұсқаулар беріңіз. Көңілі толмаған, айқайлаған режиссер - бұл стереотиптен басқа ештеңе емес. Егер сізде продюсер болмаса, сіз бүкіл процесті басқаратын адамсыз, демек, сіздің қызметкерлеріңіз сізбен жұмыс істеуге ыңғайлы болады, егер сіз сабырлы болсаңыз.
   • Осы себепті сценарий мен сценарийдің болуы маңызды. Сіз өз жазбаларыңызға сілтеме жасай аласыз және әр көріністе не көргіңіз келетінін актерлерге түсіндіре аласыз.
   • Есіңізде болсын, фильм көптеген адамдардың еңбегінен тұрады, тіпті атақ әрқашан актерлер мен режиссерге тиесілі болса да. Актерлермен және басқа қызметкерлермен қарым -қатынас жасағанда, сіз өзіңізді түсірілім алаңындағы ең маңызды адамдай көрмейтін боласыз.
5. 5 Актерлерге нақты нұсқаулар беріңіз. Актерлерге фильмнің подтекстері мен көзқарасын түсіндіргеннен кейін, сізде проблема болмауы керек, бірақ әрқашан «бұл жолды тезірек оқыңыз» дегенмен, өте нақты нұсқаулар беру маңызды.
   • Толық жазбаларды алыңыз. Әр сахнада актерлер нақты қандай әрекеттерді орындауы керек екенін белгілеңіз. Сіздің жазбаларыңыз неғұрлым егжей -тегжейлі және дәл болса, актерлерге және басқа топ мүшелеріне өзіңіз қалаған нәрсені жасау оңайырақ болады.
   • Егер сізге актерлерге жағымсыз нәрсе айту қажет болса, олармен оңаша сөйлесіңіз. Сіз мұны жалпы бөлмеде жасай аласыз, бірақ ешкім сізді естімейді. Сондықтан ешкім ренжімейді және ұялмайды.
   • Адамдарды мадақтаңыз. Актерлер үшін олардың еңбектері бағаланатынын және олар күткен нәрсені істеп жатқанын білу маңызды.Актерлерді мадақтауды ұмытпаңыз, мейлі олар ұсақ -түйек болса да - мысалы: «Маған сіздің соңғы сахнада қалай ойнағаныңыз ұнады; осы сахнаны түсіргенде қайталауға тырысайық».
   • Егер актер талантты болса, оған сіздің нұсқауыңызсыз әрекет етуге рұқсат берген дұрыс. Көріністер сіз ойлағандай болмауы мүмкін, бірақ бұл фильмге жаңаша әсер береді.

3 -ші әдіс 4: Түсіру

1. 1 Жақтаудың қандай түрлері бар екенін және қандай бұрышқа түсуге болатынын біліңіз. Режиссер ретінде сіз әр көріністі қалай жақсы түсіру керектігін және бұл көріністер фильмге не беруі керектігін түсіну үшін камераның қалай қозғалатынын және кадрда не болуы керектігін білуіңіз керек. Әр түрлі түсіру бұрыштары мен жиектеу түрлері материалды қабылдауға әсер етеді.
   • Нысаннан камераға дейінгі қашықтық әр түрлі болуы мүмкін: өте ұзақ қашықтық (әдетте шамамен 500 метр), ұзақ қашықтық (табиғи қашықтық, бұл көрермендерден кинотеатрдағы экранға дейінгі қашықтыққа тең; кейіпкерлер мен фонда кадрда көрсетілген), орташа қашықтық (диалог немесе кез келген әрекетті ауқымды түсіру үшін қолданылады; әдетте 2-3 кейіпкер кеудеге дейін болады), шағын қашықтық (бет немесе объект кадр, фон бұлыңғыр; кейіпкердің ойларын жеткізу үшін қолданылады), өте аз қашықтық (ұсақ -түйек - мысалы, көз немесе ауыз; кейбір әсерлі әсерге жету үшін қолданылады).
   • Түсіру бұрышы камераның түсіру объектісіне қатысты орнын анықтайды және кадрдағы объектіден немесе кейіпкерден эмоционалды ақпаратты көрерменге жеткізуге мүмкіндік береді. Сіз құс көзімен түсіре аласыз (көрініс жоғарыдан көрінеді, ал көрермен бәрін ерекше көзбен бақылай алады, бұл көп нәрсені танылмайтындай етеді), жоғары бұрыштан (камера кран штативінің үстінде) , көз деңгейінде (бұл бейтарап позиция - камера көріністі бақылай алатын адамның көз деңгейінде орналасқан), төменнен (бұл позиция дәрменсіздік немесе шатасу сезімін тудырады; тақырыпқа жоғары қарау қорқыныш тудыруы мүмкін. бейімділік), қиғаш бұрышта (бұл әдіс қорқынышты фильмдерде жиі қолданылады және тепе -теңдік, ауысу, тұрақсыздық сезімін тудырады).
   • Камера қозғалысы әрекетті баяулатуы мүмкін, бірақ ол шынайы болуы мүмкін. Сіз көлденеңінен, тігінен, қозғалыста түсіре аласыз (мысалы, камераны қозғалатын көлікке орнатуға болады), қолмен (стеадикам қолмен түсірілімге байланысты қозғалысты азайтуға мүмкіндік береді, сонымен бірге реализм мен шындық сезімін сақтай аласыз. -уақыт режимі), краннан (камера ауада ілулі), масштабта (сурет тез немесе баяу алыстап кетуі немесе жақындауы мүмкін), ауадан (мысалы, тікұшақтан; әдетте мұндай кадрлар фильмдердің басталуы).
2. 2 Түсірілім басталмай тұрып, түсірілім алаңына келіңіз. Түсірілімге жинақты дайындайтын техниктермен бірге келіңіз. Егер сізде көмекші болса, сізге келудің қажеті жоқ, бірақ бәрібір мұны жасаған дұрыс. Сіз алдағы түсірілім туралы ойлана аласыз және бәрін қалай жасау керектігін және бір нәрсені өзгертуге тұрарлық па, соны шеше аласыз.
3. 3 Сахналарды қайталау. Сахнаны түсірместен бұрын, актерлер техниканы жабдықты орнатып жатқанда, оны қайталауын сұраңыз. Актерлер не істейтіндерін түсінуі керек (қайда тұру керек, қайда қарау керек, қалай айту керек).
   • Сахнаның әр түрлі қырынан қалай көрінетінін көру үшін сахнаны әр түрлі етіп көрсетуге тырысыңыз. Мінсіз суретке қол жеткізу үшін сіз сахналарды өзгерте аласыз немесе екпінді өзгерте аласыз.
4. 4 Жабдықты реттеңіз. Сіз фокус ұзындығы қандай болатынын, камера мен актерлердің қайда тұратынын, қандай линзалар қолданылатынын және камераның қалай қозғалатынын білуіңіз керек. Сіз кадрды оператормен бірге қайта жасай аласыз.
   • Процесті қалай басқаратындығыңызға және оператордың түсіру процесіне қандай әсер ететініне байланысты (мүмкін, сіз қалай түсіруді өзіңіз шешесіз), қажетті нұсқауларды беріңіз. Жұмысқа кіріспес бұрын оларды шамдар мен операторлармен талқылаңыз.
5. 5 Сахнаны түсіріңіз. Қысқа көріністер жиі түсірілетіндіктен, түсірілім әдетте көп уақытты қажет етпейді. Оператормен бұрын талқылаған әдістерді қолданып сахнаны түсіріңіз (камераның жағдайы, қозғалысы және т.б.). «Жою» сөзінен кейін алынған материалды қарап шығыңыз.
6. 6 Материалды қарап шығыңыз. Мониторда не түсіргеніңізді қарап шығыңыз және сіздің ойыңызға сәйкес келетінін көріңіз. Көріністер мінсіз болғанша қайта түсіріңіз.
   • Бұл процесс монтаждау бөлмесінде дайын материалды көруден өзгеше. Онда сіз материалды ұсақ -түйекке дейін мұқият қарап шығуға және не істеуге болатынын көруге уақыт табасыз.

4 -ші әдіс 4: өшіру

1. 1 Фильмді өңдеңіз. Бұл кезеңде фильмнің дәйекті және қисынды болып шығуы үшін барлық материалды біріктіру қажет. Фильм әрекетсіз жалықтыратын үзілістермен аяқталмауы үшін, әдетте, көп нәрсені қалдырған дұрыс. Бұл сізге әрекет болатын жерде кадрларды қосу керек дегенді білдіреді (мысалы, Иван қонақ бөлмесінің есігін ашады). Иванның қозғалыстарының жақтауларын бір бұрыштан және екінші жағынан біріктіру қажет.
   • Көбінесе фотоаппарат кең түсіруден жақыннан түсіруге секіреді. Мысалы, алдымен екі ер адам сөйлеседі, сосын жауыздың бет -әлпетін көрсетеді.
   • Егер әңгімеге бірдеңе енгізу қажет болса, бос жақтауды көрсетіңіз. Мысалы, машинадан бір аяғының жерге қалай құлағаны жиі көрсетіледі, бірақ адам көрінбейді. Аяқ бос жақтаумен аяқталады.
   • Есіңізде болсын, көрермен көзді экранның бір жағынан екінші жағына орташа екі кадрда жылжытуға уақыт алады.
2. 2 Музыканы қосыңыз. Саундтрек фильмге сәйкес келуі керек. Фильмнің көңіл -күйі мен суретіне сәйкес келмейтін музыкадан жаман ештеңе жоқ. Композиторға тілегіңізді түсіндіргенде, сізге қандай стиль, аспаптар мен қарқын қажет екенін айтыңыз. Композитор дұрыс музыканы табу үшін фильмді қалай көретінін түсінуі керек.
   • Композитор беретін музыка демонстрациясын тыңдаңыз. Осылайша сіз саундтрек құру процесін басқара аласыз және қажет болған жағдайда араласуға болады.
   • Егер сіз музыканы өзіңіз жазсаңыз, басқа адамдардың әуендерін ұрламаңыз, себебі бұл қиындыққа айналуы мүмкін. Аз шығынмен музыка жазатын композиторларды кездестіру сирек емес. Сірә, бұл кәсіби емес жұмыс болады (бірақ сіздің фильміңіз үлкен экранда көрсетілуі екіталай), бірақ ол өте жақсы болып шығуы мүмкін.
   • Саундтректер әртүрлі. Олар мағынасы, ырғағы мен көңіл-күйі бойынша кейбір көріністерге сәйкес келетін дайын музыкадан тұруы мүмкін. Бірақ музыканы фильмдегі белгілі бір көріністерге немесе суреттерге арнайы жазуға болады (мысалы, жақ сүйектеріндегі акулалар тақырыбы).
3. 3 Араластырыңыз және меңгеріңіз. Саундтректің фильмге мінсіз сәйкес келетініне көз жеткізу маңызды. Бұл кезеңде сізге қажетті дыбыстарды қосу немесе кейбір жерлерді түзету қажет. Фильмде болмауы керек дыбыстарды алып тастау қажет болуы мүмкін (мысалы, ұшақтың ұшуы) немесе сізге қажет дыбыстарды күшейту немесе қосу қажет болуы мүмкін.
   • Диегетикалық дыбыс - бұл экранда көруге болатын нәрсені шығаратын дыбыс. Дыбысты түсірілім кезінде жазуға болады, бірақ оны кейінірек қосуға болады (мысалы, көшедегі немесе ормандағы шу, бөлмелердегі жаңғырық), қажетсіз дыбыстарды жасыру үшін (мысалы, ұшатын ұшақтан), толық үнсіздікке бармай.
   • Диегетикалық емес дыбыс-бұл экранда болып жатқан нәрсеге қатысы жоқ дыбыс (мысалы, дауысты дыбыс немесе саундтрек).
4. 4 Фильміңізді көрсетіңіз. Енді сіз түсіріп, фильмді өңдеп, дыбысты қостыңыз, фильм іске қосылады. Сіз оны достарыңыз бен туыстарыңызға көрсете аласыз, сонда олар сіздің жұмысыңыздың нәтижесін көре алады немесе көрсетуге кең бөлме таба алады, әсіресе фильм сіз үшін маңызды болса.
   • Көптеген қалаларда сіз қатыса алатын кинофестивальдар өтеді. Егер фильм жоғары сапалы болса, онда ол жүлдеге ие бола алады, бірақ кез келген жағдайда, фестиваль - бұл сіздің шығармаңызды кең аудиторияға көрсету мүмкіндігі.
   • Егер сізде продюсер болса, бұл оның жұмысы болады.Егер бұл фильмді көрсетуді жоспарламаған болса, продюсер сізбен жұмыс істеуге келісер еді.

Кеңестер

• Түзетуші актерлер қатал, бірақ сыпайы болады. Актерлер сізді құрметтеуі керек.
• Кинорежиссерлерге актерлік курстарға бару пайдалы болуы мүмкін. Бұл сізге актер жұмысын жақсы түсінуге мүмкіндік береді және сіз техникамен және терминологиямен танысқан кезде актерге қандай бағыттар қажет.
• Егер сіз режиссер болуға байсалды болсаңыз, өзіңізге ұнайтын фильмдерді зерттеп, олардың қалай түсірілгенін және актерлерге қандай бағыт -бағдар бергеніңізді біліңіз. Кино туралы сценарийлер мен кітаптарды оқыңыз (мысалы, Миллион долларлық әңгіме).
• Актерлерге ұсыныс жасауға рұқсат етіңіз, бірақ қажет болған жағдайда сіздің жолыңызды көрсетіңіз, себебі бұл сіздің фильміңіз.
• Егер сізге ұнамаса, сценарийді өзгерте аласыз. Өйткені, бұл сіздің фильміңіз. Өзіңізді көрсетіңіз!

Ескертулер

• Егер актерлер сізбен жұмыс істеуге ыңғайсыз болса, сіз жақсы фильм түсіре алмайсыз немесе құнды тәжірибе жинай алмайсыз.
• Сіз бірден блокбастер түсіре алуыңыз екіталай. Егер сіз байсалды болсаңыз (бірақ олай етпесеңіз, онда ештеңе жоқ), сізге көп жұмыс істеу керек болады. Кинорежиссер болуды ойлаңыз.