Мазмұны

• Басу үшін
• 3-тен 1-бөлім: Дәстүрлі анимация негіздері
• 3-тен 2-бөлім: Әр түрлі стильдермен тәжірибе
• 3-тен 3-бөлім: Оны керемет ету
• Кеңестер
• Ескертулер

Балаларға арналған өнер түрі болып саналса да, ең керемет және ең сүйікті фильмдердің бірі анимация. Анимация әлемі үнемі жаңа, керемет кинорежиссерді іздейді және сіз ол адам бола аласыз, сондықтан жаттығуды бастаңыз! Анимацияның әр түрлі түрлері бар ... әр аниматорға жеткілікті! Төменде өзіңіздің анимацияңызды қалай жасауға болатындығы туралы бірнеше идеялар бар, егер сіз шынымен жақсы аниматор болғыңыз келсе, сізге қажет дағдылармен бірге.

Басу үшін

3-тен 1-бөлім: Дәстүрлі анимация негіздері

1. Өз анимацияңызға сценарий жасаңыз. Алдымен, онда не өткізгіңіз келетінінің бәрін жазыңыз. Бұл диалогтар ғана емес, сонымен қатар іс-әрекеттер мен мимика. Сіз бастамас бұрын нақты не болатыны туралы нақты түсінік қажет.
2. Бірнеше сюжеттік тақта жасаңыз. Сюжеттік тақталар келесі қадам: бұл сіздің анимацияңыздың негізгі әрекеттері мен көріністерін бейнелейтін сызбалар. Бұлар оқиғаның үлкен суретін баяндайды және комикстерге ұқсайды.
3. Кейіпкерлер парақтарын салыңыз немесе кейіпкерлердің модельдерін жасаңыз. Сізге кадрларды салу кезінде сілтеме қажет, сонда кейіпкер позадан позаға дейін дәйекті және шынайы болып қалады. Өз кейіпкерлеріңізді кез-келген бұрыштан және әртүрлі мимикалармен салыңыз. Сондай-ақ олардың қандай киімдер киетінін, әсіресе әр түрлі көріністер арасында ауысқанда сурет салыңыз.
4. Анимацияның эскизін салыңыз. Бұл бір параққа бір рамкадағы барлық маңызды қимылдарды көрсететін бір сурет. Бұл көбінесе квинтуплеттердің қосылуына немесе ұқсас нәрсеге ұқсайтын кескінге әкеледі, бірақ ол сіздің негізгі кадрларыңыздың дұрыс туралануын және қозғалыстардың табиғи болып көрінуін қамтамасыз етуге арналған.
5. Негізгі кадрларды салыңыз. Кадрлар - бұл кейіпкерлер жасайтын қимылдардың маңызды сәттері. Мысалы, егер сіз солдан оңға қарай айналатын кейіпкерге анимация жасасаңыз, онда негізгі кадрлар кейіпкерді солға, содан кейін камераға, содан кейін оңға қарап тұрғанын көрсетеді.
6. Қозғалыс барысын тексеріңіз. Қозғалыстардың қалай көрінетінін білу үшін пернелік кадрлардың арасын айналдырыңыз.
7. Сүйіспеншілікті жасаңыз. Сүйіспеншілік - бұл рамалық кадрлар арасындағы қозғалыстар. Сонымен, екі негізгі кадрлар арасында тікелей орналастырылатын сурет салудан бастаңыз. Содан кейін кескінді негізгі кадр мен бірінші аралыққа қойыңыз. Біркелкі анимация үшін кадрлар саны дұрыс болғанша мұны істей беріңіз (бұл анимацияның мақсатына байланысты әр түрлі болады).
8. Қозғалыс барысын қайтадан тексеріңіз. Ия, бұдан былай сіз қозғалыс тегіс екенін үнемі тексеретін боласыз.
9. Сызбаларды тазалаңыз. Эскиз сызықтарын және кейіпкердің қимыл-қозғалысын алаңдатуы мүмкін қалған белгілерді алып тастаңыз. Сіз өзіңіздің жұмысыңызбен айналысқыңыз келетін нәрсеге байланысты анимацияны сиямен таңдай аласыз.
10. Анимацияны өңдеңіз. Соңғы бейнені жасау үшін кескіндерді Photoshop сияқты компьютерлік бағдарламаға жабыстырыңыз. Енді сіз бұл катушканы портфолиоға немесе достарыңыз бен отбасыңызға қол жеткізген жетістіктеріңізді көрсету үшін қоса аласыз!

3-тен 2-бөлім: Әр түрлі стильдермен тәжірибе

1. Флипбук жасаңыз. Флипбуктер - анимация жасауды үйренгіңіз келсе, бастаудың тамаша тәсілі. Бұл өте қарапайым, сондықтан кішкентай балалар оларды өздері жасай алады. Флипбук анимациясы - бұл тамаша жаттығу, өйткені ол шынайы, дәстүрлі анимацияның қалай жұмыс істейтінін имитациялайды.
2. Стоп-анимация жасаңыз. Стоп-қимыл анимациясы - бұл дәстүрлі анимациядағы суреттермен бірдей физикалық нысандардың суреттерін түсіру және оларды бірінен соң бірін орналастыру. Стоп-қимыл анимацияларын құрудың әр түрлі тәсілдері бар. Жалпы материалдар - қағаз фигуралар (әйгілі Монти Питон) немесе сазды анимация (Рождество алдындағы кошмар сияқты танымал фильмдер жасау үшін қолданылады).
3. Анимациялық GIF жасаңыз. Анимациялық GIF - бұл веб-парақтарда кеңінен қолданылатын танымал құрал. Тіпті wikiHow оларды қалай пайдаланады! Егер сізде компьютер және дұрыс бағдарламалық жасақтама болса, оларды өзіңіз оңай жасай аласыз. Әдетте GIF суреттері теледидар шоуларының қысқа клиптерін жасау үшін қолданылады, бірақ сіз өзіңіздің қолыңызбен салған кескіндерді байланыстыру үшін сол әдісті қолдана аласыз.
4. Компьютерді пайдаланып анимациялар жасаңыз. Сіз сондай-ақ компьютерлік стандартты анимацияларды жасай аласыз, бірақ бұл өте қиын болатындығын және көп жылдар бойы үйреніп, жақсы жұмыс істеуі мүмкін екенін ұмытпаңыз. Бірнеше әдіс бар, соның ішінде:
   • 2-өлшемді анимация. Сіз мұны үйде Anime Studio сияқты бағдарламалармен жасай аласыз немесе Adobe Flash анимацияларын құра аласыз.
   • 3D анимациялар. Мұны үйде жасау қиынырақ, өйткені 3-ші анимацияларды көрсету қарапайым үй пайдаланушыларының көпшілігіне қарағанда анағұрлым қуатты машинаны қажет етеді. Егер сіздің компьютеріңіз оны басқара алса, онда сіз Blender немесе Poser бағдарламаларын қолдана аласыз.
5. Сіз сондай-ақ Machinima-ны қолданып көре аласыз. Machinima - бұл қолданыстағы компьютерлік модельдердің нақты уақыттағы суреттерін қолданатын анимация түрі. Әдетте мұндай анимация видео ойындардың көмегімен жасалады (танымал Red vs Blue веб-сериялары жақсы мысал). Мачинима жаңадан келген аниматорларды алу оңайырақ, және бұл анимациялық дағдылармен жұмыс істеудің керемет әдісі.

3-тен 3-бөлім: Оны керемет ету

1. Зерттеулеріңізді жасаңыз. Әрқашан бірдеңе жасамас бұрын үй тапсырмасын жасаған дұрыс. Анимацияны бастамас бұрын анимация техникасы туралы және анимацияны жақсартатын нәрсе туралы аздап оқыңыз. Диснейдегі тоғыз қарт әзірлеген анимацияның 12 негізін оқып-үйренуден бастайтын жақсы жер.
2. Керемет әңгіме қалай құруға болатынын біліңіз. Сіз айтқыңыз келетін оқиға жақсы болған кезде жаман анимация да жаман болмайды. Сіздің ойыңызға әсер ететін керемет оқиға жазыңыз, және олар анимациялық кемшіліктерге немесе Диснейдің блокбастерлік графикасының жоқтығына назар аудармайды.
3. Жақсы тарихты қалай айту керектігін біліңіз. Оқиғаның өзі анимациялық оқиғаның маңызды бөлігі ғана емес. Сондай-ақ, сізге қалай ҚИАЯҚТЫ әңгімелеу туралы ойлануға тура келеді. Ол қалай ұсынылады, көріністер қандай тәртіпте орналастырылады және басқа факторлар, мысалы, кейіпкерлер қалай пайдаланылады, адамдар сіздің оқиғаңыз бен анимацияңызды қалай сезінуіне үлкен әсер етуі мүмкін.
4. Мимиканы басқарыңыз. Көрермен кейіпкерлермен эмоционалды байланыс орнатқан кезде анимация жоғары деңгейге көтеріледі. Егер сіз жалпы кейіпкердің бетіне емес, кейіпкерлеріңіздің бетіне нақты эмоцияларды жеткізе білсеңіз, бұл әлдеқайда оңай. Эмоцияны беттерге салуға машықтандыру. Сондай-ақ, сізге көңіл-күй, ашуланшақтық-күлкі және т.с.с. сияқты тұрақты өрнектерді ғана емес, өзгеретін эмоциялардың қозғалысына назар аудару керек болады.
5. Қысуды және созуды үйреніңіз. Ең қарапайым анимацияны да айқын әрі тартымды ететін тағы бір бөлік - қимылдарды динамикалық және өміршең ету. Бұл әдетте асқабақ пен созылу деп аталатын процесс арқылы жүзеге асырылады. Бұл адамның миына оларды нақты қабылдауға көмектесу үшін асыра сілтеуді қажет етеді. Белгілі мысал - допты елестету. Доптың секіруін көрудің орнына, жерге түскен кезде доптың еденге қысылғанын көру әлдеқайда қызықты. Бұл көрерменге доптың қозғалысын басқаруға көмектеседі сезу.
6. Түстер теориясын зерттеу. Түстер теориясы - түстердің үйлесімділігі, қай түстердің үйлесетіндігі және түстерді бірге әңгіме мен эмоцияны қалай жеткізуге болатындығын зерттейтін ғылым. Түс теориясын түсіну кәсіби және тартымды анимация құру үшін өте қажет. Егер сіз шынымен анимациямен байсалды болғыңыз келсе, түстер теориясы туралы ең болмағанда негізгі түсінікке ие болсаңыз жақсы болар еді.
7. Зерттеу құрамы. Композиция - бұл бейнені кенепте немесе экранда қалай орналастыру керектігін, жақсы көріну және көрермен назарын маңызды жерлерге аудару. Егер сіз көрермен сіздің анимацияларыңыздан мүмкіндігінше көбірек рахат алғыңыз келсе, бұл өте маңызды. Алтын коэффициент және Үштік ережесі сияқты композиция тақырыбы туралы оқыңыз.
8. Перспективалық және 3D фигураларын зерттеу. Допты көргенде шеңбер көрінбейді: сфералық пішінді көресіз.2D және 3D анимация техникалық жағынан тегіс болғанымен (егер анимация шынымен 3D түрінде жасалынбаса және қосымша жабдық қолданылмаса, біздің көздеріміз олардың тереңдігін анықтай алмайды), егер біздің кескіндер маңызды болып көрінсе, миымыз суретті көбірек ұнатады. Басқаша айтқанда, егер сіз өзіңіздің анимацияларыңыздың жақсы көрінуін қаласаңыз, онда суреттегі заттардың субстанциясы бар екенін көрсете білуіңіз керек.
9. Анатомияны зерттеңіз. Әрине, мультфильмдердің көпшілігі адамдар мен заттарды нақты өмірден мүлдем өзгеше етіп бейнелейді. Егер Джессика Қоянның омыртқасы болса, әйелдер дерлік мүгедек болар еді! Алайда денелердің қалай жұмыс істейтінін және олардың қалай қозғалатынын түсіну сіздің анимацияңызды әлдеқайда жағымды етеді, сондықтан табиғи болып көрінеді. Анатомияны оқып үйрену адамдарды сурет салуды жақсартады!
10. Сабақ алыңыз! Сонымен, анимациядан сабақ алуға болатындығын ұмытпаңыз! Көбіне жергілікті өнер орталықтары арқылы арзан курстар өтеді, кім біледі, сіз өнер мектебі арқылы өтетін сабақтарға бара аласыз. Сондай-ақ, сіз Интернеттегі сабақтар мен оқулықтарды оңай таба аласыз, көбінесе жоғарыда аталған курстарға қарағанда әлдеқайда арзан. Егер бұл сізге ұнайтын нәрсе болса, оны байыппен қабылдаңыз және оған біраз уақыт пен ақша жұмсаңыз!

Кеңестер

• Тәжірибе. Байсалды. Егер бұл сізде біраз уақытқа немесе бір оқулықты оқып үйренуге болатын дағды болса, бәрі мұны жасар еді. Сіз мұны қалай дұрыс жасау керектігін білуге ​​уақыт бөлуіңіз керек.
• Егер сіз компьютермен анимация жасауды шешсеңіз, ең дұрысы Flash, GIMP немесе Photoshop бағдарламаларынан бастаңыз.

Ескертулер

• Компьютерлік бағдарламалардағы және анимациялық «курстардағы» вирустардан сақ болыңыз, олар сіздің ақшаңыздан кейін ғана қалады.