Мазмұны

• Басу үшін
• 4-тен 1-әдіс: Сіздің мінезіңізді және мотивацияңызды анықтаңыз
• 4-тің 2 әдісі: Қозғалыс және дауыс
• 4-тің 3 әдісі: Актерлік әрекет кезінде
• 4-тен 4-ші әдіс: басқалармен жұмыс
• Кеңестер

Мектептегі драмалық жобаға қатысу керек пе? Немесе сіз кино жұлдызына айналғыңыз келе ме? Сонда сізге актерлік өнердің негіздерін білу керек. Жолым жоқ, Карис ван Хоутен! Мамандықтың барлық қырларын қалай игеруге болатындығын төменде оқыңыз.

Басу үшін

4-тен 1-әдіс: Сіздің мінезіңізді және мотивацияңызды анықтаңыз

1. Сіздің кейіпкеріңіз үшін фон ұсыныңыз. Көптеген актерлер сіздің кейіпкеріңіз сіз білетін құпияға негізделген деп кеңес береді. Бұл кеңінен қолданылатын техника және оны көруге тұрарлық. Сол құпиядан басқа, сіздің мінезіңізді ішкі және сыртқы жағынан білу маңызды. Оны парақтағы аты ғана емес, нақты адам етіңіз.
   • Ол бос уақытында не істейді? Ол белгілі бір жағдайларды қалай қабылдайды? Оның достары кім? Оны бақытты ететін не? Оның ішкі дауысы не дейді? Ол әлемге қалай қарайды? Оның сүйікті түсі қандай? Оның сүйікті тамағы? Ол қайда тұрады?
   • Егер сіздің кейіпкеріңіз бұрыннан бар адамға негізделген болса, зерттеуіңізді мұқият жасаңыз. Немесе, егер адам болмаса, оның шыққан жері мен орнына және онда болған тарихи оқиғаларға сәйкес.
2. Өзіңнен сұра: Неліктен? Сіз өзіңіздің кейіпкеріңіздің уәждерін білгенде бәрі өз орнына келеді. Жалпы талдау жасаңыз, бірақ әр көрініске оның мотивациясы қандай болатынын өзіңізден сұраңыз. Бүкіл бөлікте қызыл жіп бар ма? Әрбір өзара әрекеттесу кезінде ме?
   • Әдетте сценарийде осындай нәрсе бар. Басқа жағдайда режиссер сізге түсінікті етеді. Бірінші көріністі алыңыз, сіздің ниетіңіз не екенін талдаңыз. Сізге 2 нәрсе қалуы керек: қарапайым нәрсе қабылдау немесе сенімділік, ілесуші менің досыма / әуесқойыма / дұшпанды а, b және с-ны орындауға тарту. Оларды тапқан кезде жіберіңіз.
3. Мәтінді зерттеңіз. Әрекет ету үшін және сіздің кейіпкеріңізге назар аудара білу үшін сіз өз мәтініңізді жақсы білуіңіз керек. Егер сіз жүйкеңізді жіберсеңіз, мәтініңізді тезірек ұмытып кетесіз және онымен көбірек күресесіз. Сахнада тілге байланбау үшін сіз өзіңіздің мәтініңізді армандай білуіңіз керек.
   • Мәтінді күнделікті оқыңыз. Егер ол оған кіріп жатса, мәтінді өзіңіз оқып беріңіз және сценарийіңізге қарамай, қаншалықты жетуге болатындығын көріңіз.
   • Досыңызбен немесе отбасы мүшесімен мәтінді жаттықтырыңыз, содан кейін ол басқа шиыршықтарды оқиды. Осылайша сіз өзіңіздің мәтініңіздің қашан және қандай контексте келетінін біле аласыз.
     • Осылайша біреу қателессе, басқа адамға көмектесе аласыз!
   • Мәтінді қалай айтқыңыз келсе, сол сияқты жаттығыңыз. Нақты жұмыс істейтін және шынайы сезілетін нәрсені білудің әртүрлі тәсілдерін қолданып көріңіз.
4. Сценарийде жазбалар жасаңыз. Оларды кейінірек өшіру үшін көп уақыт кетеді деп ойлауыңыз мүмкін, бірақ олар сізге көп көмектеседі. Өзіңіз ғана түсінетін аннотация жүйесін жасаңыз.
   • Үзілістерді немесе ырғақты жазыңыз. Сөздердің немесе сөйлемдердің арасына сызықтар қойыңыз. Бұл жолақтар сізді аздап баяулатуды ескертеді. Кідірістер сөз сияқты маңызды. Презентация тиімді болу үшін осыны есте сақтаңыз.
   • Сезімдерді жазыңыз. Бір абзацта төрт түрлі эмоцияны сезінуге болады. Сіз ашуланып, жарылып, өзіңізді бақылауға алуға тырысуыңыз мүмкін. Презентацияңызға көмектесу үшін сөйлемдердің үстіне эмоциялар жазыңыз.
   • Жауаптарын жазып алыңыз. Ия, басқалардың мәтініне реакциялар. Ақыр соңында сіз сахнада боласыз, егер сізде мәтін болмаса, адамдар сізге қарайды. Сіз естіген нәрсеге қалай қарайсыз? Сіз көрермен ретінде көретін нәрселер туралы не ойлайсыз? Егер сіз білсеңіз, оны жазыңыз.
   • Дауыс деңгейіндегі айырмашылықтарды жазыңыз. Кейбір сөйлемдерді басқаларына қарағанда дауыстап айту керек немесе сөздерге екпін қою керек. Сценарийіңізді кресцендо, декресцендо және акцент бар музыкалық шығарма ретінде қарастырыңыз.

4-тің 2 әдісі: Қозғалыс және дауыс

1. Босаңсыңыз. Терең дем алыңыз. Бұл көбінесе денеңізді бірнеше секунд ішінде босаңсытуға көмектеседі. Содан кейін барлық бұлшық еттеріңізді босаңсытыңыз. Қорапта тыныс алу да жақсы әдіс. 4 секунд дем алыңыз, 4 секунд ұстаңыз, 4 секунд дем шығарыңыз және тағы 4 секунд ұстаңыз. Бұл сізді тыныштандырады.
2. Сіздің денеңіз туралы хабардар болыңыз. Толық техникалар мен курстар орындаушылар үшін қозғалысқа арналған, бұл да себепсіз. Олар сізге көмектеседі ғарыш мүмкіндігінше тиімді пайдалану және сахнаны бақылауда ұстау. Актерлік өнер сіздің дауысыңызда немесе бетіңізде ғана емес, бүкіл денеңізде және бар кеңістікте.
   • Өзіңіздің кейіпкеріңізге «мінездеме» беруден тартынбаңыз. Ол соғыстан ақсап тұр ма? Ол үнемі шашымен ойнайды ма? Оның кенесі бар ма? Ол тырнақ тістей ме? Бұл сценарийде болуы шарт емес! Сіздің кейіпкеріңіз күнделікті өмірде не істейтіні туралы ойланыңыз. Олар күту залында қалай? Сонда олар не істер еді?
3. Жоба. Барлығыңыз сізді ести алатындай етіп әдеттегі дауысыңыздан жоғары сөйлеңіз. Аудиторияда отырудан және әрбір үшінші сөзді ғана түсінуден гөрі ештеңе ренжітпейді.
   • Ақымақтықпен сөйлеспеңіз - даусыңызды көтеріп тұрғаныңызға көз жеткізіңіз, кәдімгі сөйлеу дауысында мылжыңдамаңыз немесе басқа актерлермен сөйлеспеңіз.
   • Сіз сахнаға шыққанда, бөлменің артындағы адамдар сізді ести алатын болуы керек. Тік тұрыңыз, дауысыңызды бағыттаңыз және аудиторияңызға сәл қараңыз. Сіз артқы қабырғамен сөйлескіңіз келмейді.
   • Тез сөйлемеңіз. Бұл сіздің сөздеріңізді бұлтты етеді және түсінуіңізді қиындатады.
4. Көркем. Сөздерді сахнада немесе камера алдында нақты сөйлеп, барлық дыбыстардың жақсы анықталғанына көз жеткізіңіз. Атап айтқанда, сөздердің соңы оңай жұтылып, акустиканы жоғалтады.
   • Дауыссыз дыбыстардың түсінікті екендігіне көз жеткізіңіз. Осылайша сіз түсінікті болу үшін баяу сөйлейсіз.
   • Артық айтпаңыз, бұл табиғи емес көрінеді. Дауысыңның анық шыққанын қалайсың, бірақ өзіңді артық сезінгендей емессің. Егер сіз артикуляцияға сенімді болмасаңыз, режиссерден немесе серіктес актерлардан кеңес алыңыз.
5. Өзіңіздің кейіпкеріңіз сияқты сөйлеңіз. Егер оның екпіні болмаса да, сценарийде жоқ нақты нәрселер болуы мүмкін. Жасына, нәсіліне, әлеуметтік жағдайына, дініне және табысына назар аударыңыз.
   • Сіздің екпініңіз сіздің кейіпкеріңіздің шығу тегіне сәйкес келетініне көз жеткізіңіз. Мысалы, G-мен жұмсақ Groninger мүмкін емес.

4-тің 3 әдісі: Актерлік әрекет кезінде

1. Өзіңізді сезінесіз. Бұл қисынды болып көрінеді, бірақ көптеген актерлер үшін бұл, өкінішке орай, мүмкін емес. Егер сіз эмоцияны аудиторияға, бөлмеде немесе экран алдында жеткізсеңіз. Сіздің кейіпкеріңізді қалыптастыру үшін өзіңіздің эмоцияларыңызды пайдаланыңыз - сіз қазір бірсіз.
   • Өзіңіздің мінезіңізге сәйкес келетін эмоцияны табыңыз. Оның анасы қайтыс болды ма? Бақытымызға орай, сіздің анаңыз әлі тірі, бірақ есіңізде болсын, сіздің мысығыңыз немесе қояныңыз қайтыс болған кезде қандай сезімде болды және бұл қаншалықты жаман болды! Бірнеше күн бойы жылады. Мұны қолданыңыз. Көрермендер сіз бұған қалай кіретініңізді білмейді, бірақ сіздің сынғаныңыз туралы хабарлаңыз және оның оқиға желісіне қатысы бар шығар.
   • Дауыс тоныңызды басқарыңыз. Егер сіздің кейіпкеріңіз қайғылы болса, сіздің дауысыңыз дөрекі және аз басқарылатын болады. Сіз бақыттысыз ба, әлде жүйкеңіз жұқарды ма?
   • Эмоцияны жеткізу үшін қимылдар мен дене қимылын қолданыңыз. Қолдарыңызды бүйірлеріңізге қоймаңыз. Егер сіздің кейіпкеріңіз ашуланса: қолыңызды көтеріп, аяғыңызды штамптаңыз. Сіздің мінезіңіз қайғылы ма? Сіздің иығыңыз бен басыңызды салбыратыңыз. Мұны қисынды түрде ойлаңыз.
2. Ағынмен жүріңіз. Ешқашан, ешқашан, ешқашан, ешқашан қателескеніңізді көрсетпеңіз. Ешқашан және ешқашан және ешқашан. Сонымен, жеткілікті түсінікті ме? Бұған көпшіліктің назар аударуына жол бермеңіз Сіз қалай ойлайсыз: олар ешқашан білмейді.
   • Би немесе қозғалыс кезінде бетіңізді түзу ұстаңыз. Өзіне деген сенімділік барлығын алдап жатыр. Күліп жүре беріңіз, өйткені сіз не болып жатқанын білесіз.
   • Мәтінді бұзыңыз: жалғастыра беріңіз. Сценарийді білетін адамдар ғана сахнада. Сіздің жолыңызға қайта оралыңыз. Егер басқа актерлер дәл сондай кәсіби болса, ешқандай проблема жоқ.
3. Осы сәтте суға батыңыз. Сахнаға қадам басқан сәттен бастап сіз ешқандай жүрек сыздауы, ақша алаңдаушылығы немесе шаршау туралы білмейсіз. Сіз өзіңіздің көз алдыңызда ашылып жатқан сәтте жалғызсыз.
   • Гастрольде болу сіз күресіп жатқан немесе онымен күресетін заттардың шығысы болуы керек. Театр босаңсытқыш әсер етуі керек, бар стресске ықпал етпеуі керек. Осы сәтті басқа біреу болу үшін алыңыз, проблемалар мен эгоді есік алдында қалдырыңыз. Егер сіз шынымен қаласаңыз, олар бірнеше сағат ішінде болады. Өз ойларыңызды тоқтатып, белсенді тыңдай бастаңыз, қатысыңыз. Егер сіз жоқ болсаңыз, көпшілік оны байқайды.
4. Ешқашан сіздің мінезіңізден шықпаңыз. Нені ұмытпасаңыз да, сіздің кейіпкеріңіздің кім екенін есіңізде сақтаңыз және өзіңізге айналмаңыз. Театр адамдары көбіне әзіл-қалжың ойнайды, бірақ театр директоры қанатымен жалаңаш жүрсе де, сіздің рөліңізде қалады.
   • Әрқашан сіз ойлағандай болмай тұрса да, сіздің кейіпкеріңіз сияқты жауап беріңіз. Мылтық атылмады ма? Бақытымызға орай, сіздің етігіңізде әлі де қанжар бар! Саундмен тағы ұйықтап жатыр ... атып жатыр !!!
5. Позитивті көңіл-күйде болыңыз. Кейде сіздің көңіл-күйіңіз қателіктерден немесе адамдардың реакциясынан қорқып өзгеруі мүмкін. Егер сіз жақсы уақыт өткізіп жатсаңыз, көрермендер де оны көреді және жақсы уақыт өткізеді.
   • Тұз дәнімен сынды қабылдаңыз. Бағытталған бағыттарды жеке сын ретінде қабылдамаңыз. Оларды актерлік шеберлікті жақсарту мүмкіндігі ретінде қарастырыңыз.
   • Сіз күйзеліске емес, көңілді болған кезде сіздің актерлік ойыныңыз жақсарады және табиғи болады. Жақсы ойлаңыз және демалыңыз, сонда сіз өз рөліңізде жылдамырақ боласыз.
6. Невроздарыңызды босатыңыз. Релаксация жаттығуларын жасаңыз, өз рөліңізге кіріңіз және басқалар сіз туралы не ойлайтындығына алаңдамаңыз. Сіз мұны ермек үшін жасап жатырсыз!
   • Айнаға қарап: «Мен енді өзім емеспін. Мен ... «Сіз енді өзіңіз емессіз, сондықтан адамдар сіз туралы не ойлайды деп алаңдамауыңыз керек. Сіз сахнада әрекет еткен кезде адамдар сізді емес, сіз ойнайтын бөлімді көреді.
7. Сіздің кезегіңіз қашан екенін біліңіз. Қашан бару керектігін біліңіз. Егер сіз өзіңіздің ескертуіңізді жіберіп алсаңыз, сіздің мойныңызда кемінде бес адам болады. Сіздің басыңыздағы дауыстар. Өз кезегіңіз келген кезде қанаттарда күтіңіз. Рөлге еніп, өз реквизиттеріңізді алып келіңіз.
   • Ойын басталмас бұрын дәретханаға барыңыз. Сіз өзіңіздің белгіңізді жіберіп алғыңыз келмейді, өйткені сізге тез сию керек немесе тез тамақ ішетін нәрсе болу керек еді.
   • Нұсқау келгенде мұқият тыңдаңыз. Неден бастайтынын білсеңіз де, көрініс болған кезде мұқият тыңдаңыз.Өзіңізді алаңдатуға жол бермеңіз.
   • Төтенше жағдайлар бар, бірақ егер біреу қайтыс болмаса немесе бірдеңе жарылып кетпесе, сіз өз уақытыңызда боласыз.
8. Өзіңіздің позицияңыз бен қоршаған ортаңыз туралы біліңіз. Сіз сахнада немесе камераның алдында болған кезде, сіз өзіңіздің ғарышта қай жерде орналасқаныңызды білуіңіз керек. Қысқа өту үшін: Жарықты табыңыз. Онда болыңыз. Ол сізді жарқырату үшін бар.
   • Сөйлеген кезде, тыңдаушыларға біраз сөйлеңіз. Сонымен қатар, сіз аудиторияның сізді тыңдап, сенімді әңгімелескенін қалайсыз. Егер сіздің директорыңыз сізді «жабық» десе, сіз шеңбердің төрттен бірін сыртқа бұруыңыз керек.
   • Ешқашан камераға пленкамен қарамаңыз, егер режиссер бұны айтпаса. Керісінше, актерларыңызбен сөйлесіп, айналаңызда өз кейіпкерлеріңіз сияқты ойнаңыз.

4-тен 4-ші әдіс: басқалармен жұмыс

1. Директорды тыңдаңыз. Режиссер барлық қойылымды біледі, сондықтан оның не айтып тұрғанын білетін шығар. Оның сынына байыпты қараңыз. Егер сіз оның не үшін сізден бірдеңе істеуін қалайтынын түсінсеңіз, оны жасаңыз.
   • Нұсқауларды орындаңыз және жаттығу кезінде оларды біріктіріңіз. Егер сіз бірдеңе түсінбейтін болсаңыз, сұраңыз! Неге екенін білмей, сахнада жүргіңіз келмейді. Режиссер сонымен қатар сіздің кейіпкеріңізді түсінгеніңізді қалайды.
   • Егер сіз бірдеңе ойнауды білмесеңіз, сұрақтар қойыңыз. Егер сіз белгілі бір фразаны қалай жеткізуге болатындығын білмесеңіз: сұраңыз. Егер бәрі жақсы болса, ол не көргісі келетінін біледі.
2. Дива болмаңыз. Өндіріс - бұл командалық күш, актерлік шеберлік сіз үшін ғана емес. Басқа актерларсыз, реквизиттерсіз, техникасыз және костюмсіз қайда болар едіңіз? Қараңғы жарықта оң және жалаңаш.
   • Сіз басты рөлді ойнайтын болсаңыз да: сізде ең ауыр рөл жоқ. Демалып, піл сүйегінен шыққан мұнарадан шығыңыз. Бүкіл экипажды жіберіп, жарық пен дыбысты бір уақытта басқаруға тырысыңыз. Егер сіз дыбысты жігітті жусаңыз, не болады? Дұрыс: мылтық атылмаған. Хаха. Жақсы болыңыз - олар сізді жасай алады және бұза алады. Немесе американдықтар айтқандай: «Командада мен жоқ».
3. Акт және Жауап беру Егер сіз өзіңіздің мәтініңізді біліп алсаңыз да, егер сіз басқа адамды тыңдамасаңыз, онда сіз ілулі боласыз. Мүмкін қарсыластың мүлдем басқа бұрышы бар шығар. Мүмкін бұл сахнаны қатты және ашуланшақ емес, бағындыратын шығар - көрініспен бірге қозғал. Сонымен: әрекет етіңіз, сонымен қатар жауап беріңіз.
   • Қарсыластарыңызбен мәтінді жаттықтырыңыз. Олар сізге көріністі дұрыс ойнау үшін қажет. Тәжірибе! Міне, актерлік өнердің жағымды жағы.
4. Аудиторияны пайдаланыңыз. Техникалық тұрғыдан «төртінші қабырғаны» мақал арқылы бұзуға болмайды, бірақ олар сол жерде! Сіз көпшілікпен жұмыс жасауыңыз керек. Аудитория беретін энергияны пайдаланыңыз.
   • Күлкі немесе қошемет алыңыз. Бірнеше секунд алыңыз. Жалғастырмас бұрын толқудың сөнуіне жол беріңіз. Бөлмені және көрініспен бірге қайда бару керектігін сезініңіз. Бұл дерексіз болып көрінуі мүмкін, бірақ тәжірибе жинақтаған сайын мағынасы бар.
5. Жолдастық көрсету. Әріптестеріңізбен қарым-қатынас орнатыңыз және оларға ризашылығыңызды білдіріңіз. Олар да сіз сияқты еңбек етеді!
   • Әріптестеріңізге сәттілік тілеңіз (сөзбе-сөз емес, бұл сәттілік әкелмейді!) Және оларды мақтаңыз. Алдын ала «той-той-той» деп айтыңыз және «Сіз керемет едіңіз!»
   • Экипажға ауыр жұмыс үшін рахмет. Мысалы, макияж суретшісіне ол сізді сіздің кейіпкеріңізге мүлдем ұқсатқанын айтыңыз.

Кеңестер

• Сізге ұнайтын оқу актерлері. Үзінділерді қарап, олардың кеңестерін тыңдаңыз. Шабыттандыратын кеңестер жазып, оларды өз ойында қолдануға тырысыңыз.
• Сахнада және камера алдында қалыпты тыныс алуды жалғастырыңыз: бұл босаңсуға және сөйлемдеріңізді анық жеткізуге көмектеседі.
• Жобалаудың алдында жылытыңыз. Кернеуді босату үшін тамағыңызды жылытып, денеңізді шайқаңыз.
• Сіздің мінезіңізді дамыту үшін адамдарға қараңыз. Мәнер мен әдеттерді қабылдап, оларды сіздің кейіпкеріңіз үшін қолданыңыз.
• Сіздің кейіпкеріңізден эмоционалды жауап алу үшін өз өміріңізге қайта оралыңыз. Мысалы, егер сіздің кейіпкеріңіз қайғылы болса, қайтыс болған үй жануарларын немесе отбасы мүшелерін ойлаңыз.
• Егер сізде сахна қорқынышы болса, сіз отбасыңыздың мүшелерімен бірге жаттығуға болады.
• Басқалардан сіздің актерлік өнеріңізге баға беруін сұраңыз. Кейбір режиссерлер жеке сабақтарыңызды жақсартуға көмектеседі.