Мазмұны

• Басу үшін
• 3-тен 1-бөлім: Композиция әдісін таңдау
• 3-тен 2-бөлім: Негіздерден бастау
• 3-тен 3-бөлім: Музыка құрастыру
• Кеңестер
• Ескертулер

Музыкалық музыканы өзіңіз жасауды үйрену - егер сіз өзіңіздің басыңызға естіген музыканың әдемі күрделілігін жазып алғыңыз келсе немесе оны аспапта нақыштап айтып, оны басқаларға ойнауға бергіңіз келсе, бұл өте маңызды дағды.Бақытымызға орай, компьютерлік технологиялар бізге нота музыкасын оңай шығарып, дыбыстарды тікелей персоналға бере алады. Алайда, егер сіз мұны ескі әдіспен істегіңіз келсе, қарапайым дағдылардан бастаңыз және күрделі композицияларға барыңыз. Қосымша ақпарат алу үшін 1-қадамнан оқыңыз.

Басу үшін

3-тен 1-бөлім: Композиция әдісін таңдау

1. Музыкалық қағазды тегін жүктеп алыңыз және басып шығарыңыз. Парақ музыкасы музыкалық қағазға сызықтармен, нота, тыныштық, динамикалық кейіпкерлер және басқа ноталарды жазуға болатын ноталармен жазылған, музыкантқа ойнау кезінде көмектеседі.
   • Егер сіз ноталық музыканы, Моцарт пен Бетховеннің ескі тәсілін қолмен жазғыңыз келсе, сызғышпен қағаз парағына стендтер салудан уайымдамаңыз. Керісінше, интернетте басып шығаруға болатын бірнеше музыкалық қағазды іздеңіз, сонда сіз бірден өз шығармаларыңызбен жұмыс істей бастай аласыз. Егер сіз шынымен байсалды болсаңыз, музыкалық қағазды музыкалық дүкеннен сатып алғаныңыз жөн болар. Интернеттегідей бұл тегін емес, бірақ сіздің жұмысыңыз әлдеқайда кәсіби көрінеді.
   • Көптеген сайттарда музыкалық кілтті алдын-ала таңдап, оны өзіңіз толтырмай-ақ қосуға болады. Ставкаларды көргіңіз келетін етіп баптаңыз, файлдарды жүктеп алыңыз және компьютерден басып шығарыңыз.
   • Қарындашпен жұмыс жасау үшін көптеген музыкалық қағаздар жасаңыз және оларды өңдеңіз. Күрделі идеяларды қағаз бетіне түсіруге тырысу әуре-сарсаңға салуы мүмкін, және бұл заттарды өшіруге және барлық заттарды көшіріп алмай-ақ кішігірім өзгерістер енгізуге көмектеседі.
2. Композициялық бағдарламалық жасақтаманы жүктеп алыңыз. Егер сіз компьютермен жазғыңыз келсе, сіз тез жұмыс істеуге және үнемдеуге мүмкіндік беретін жазбаларды сүйреп апару, жылдам өзгертулер мен түзетулер енгізу үшін бағдарламалық жасақтаманы пайдалана аласыз. Компьютерде композиция жасау қазіргі заманғы композиторлар арасында кеңінен танымал болып келеді, өйткені музыка жазуда уақыт пен күш үнемделеді.
   • MuseScore бұл танымал, еркін таңдау, қолдануға ыңғайлы және фристайл композициясымен немесе MIDI кірістерімен үйлесімді. Сіз тікелей стендтерге жазуға немесе ноталық жазбаңызды нота бойынша өңдеуге болады. Композициялық бағдарламалық жасақтаманың көпшілігінде нәтижені MIDI арқылы көрсету мүмкіндігі бар.
   • GarageBand көптеген жаңа Mac компьютерлерімен стандартты болып келеді және «Songwriting» жобасын таңдау арқылы ноталық музыка жазуға қолданыла алады. Нота жазбаларын музыкалық нотацияларға бірден аудару үшін тірі жазбалар жасауға немесе аспапты қосуға болады. Содан кейін жазбаларды көру үшін төменгі сол жақ бұрыштағы қайшыны басыңыз.
   • Ескерту бағдарламалық жасақтамаға көп ақша жұмсамағыңыз келмесе, қолдануға болатын жақсы веб-сайт, өйткені тіркелгі жасау кезінде алғашқы 10 ұпай бос болады.
   • Бағдарламалық жасақтаманы жүктеп алып, жұмысыңызды үнемдеуді бастау үшін жаңа жоба бастаңыз. Егер сіз MIDI пернетақтасын компьютерге USB кабелімен жалғасаңыз, әуенді пернетақта арқылы тікелей ойнай аласыз, содан кейін бағдарламалық жасақтама сіздің музыкаңызды персоналға орналастырады. Бұл оңай болмады. Сіз тіпті қабаттармен жұмыс істей аласыз және сол симфониядан бастау үшін әртүрлі аспаптарға стейктер тағайындай аласыз.
3. Тегін онлайн композициялық ресурсқа жазылыңыз. Композиторлар мен ноталық музыка оқырмандарының интернеттегі қауымдастығын өз музыкаларын құрастыруға және олар туралы сөйлесуге табуға болады. Композициялық бағдарламалық жасақтаманы пайдалану сияқты, сіз әуенді желіде жазып, сақтай аласыз, содан кейін оны жалпыға жария ете аласыз және басқа композиторлардан пікір сұрай аласыз немесе композицияңызбен кез-келген жерден жұмыс істеу үшін оны құпия ұстай аласыз.
   • Noteflight - осындай еркін қоғамдастық және музыканы қалай оқуды, музыка жазуды, басқа адамдардың шығармаларын ашуды және өзіңіздің жеке шығармаңызды орналастыруды үйренуге арналған керемет ресурс.
4. Құрғыңыз келетін аспапты немесе аспаптар тобын таңдаңыз. R&B әніне керней әуенін немесе балладаның фоны ретінде ішектер бөлімін жасағыңыз келе ме? Бір уақытта бір музыкалық фразада немесе аспапта жұмыс жасау, содан кейін бірінші қимылды аяқтағаннан кейін үйлесімділік пен контрпунктпен жұмыс істеу стандартты болып табылады. Кейбір жалпы жобалар келесі болуы мүмкін:
   • Керней (Bb-де), саксофон (Eb-де) және тромбон (Bb-де) сияқты үрмелі аспаптарға арналған бөлшектер.
   • Екі скрипкаға арналған ішекті квартет, альт және виолончель
   • Пианиноның сүйемелдеуі
   • Әуен

3-тен 2-бөлім: Негіздерден бастау

1. Сілтемені персоналға жазыңыз. Парадтық парақ бес параллель сызықта басылған ноталар мен демалулардан және олардың арасындағы кеңістіктерден, персоналдан тұрады. Сызықтар мен бос орындар жоғарыдан саналады, яғни биіктік белгілері таяққа жоғары қойылады. Персонал бассейнде немесе үш қабатта болуы мүмкін, ол әр персоналдың сол жақ шетінде көрсетілген. Сілтеме сізге қандай жолақтың қандай ноталар тізбегіне сәйкес келетінін айтады:
   • Жоғары жиек, сондай-ақ «үш қабатты ключ» деп аталады, ол амперсандқа (&) ұқсайды және әр персоналдың сол жағында орналасқан. Бұл нота музыкасына арналған ең кең таралған кілт. Гитара, керней, саксофон және жоғары регистрдегі көптеген аспаптарға үшбұрыш беріледі. Төменгі жолдан басталып, жоғарғы сызыққа көтерілген ноталар - E, G, B, D және F. - бірінші және екінші жолдар арасындағы кеңістіктен басталатын аралықтағы жазбалар - F, A , C және E
   • Бас кілті сәл қисық «7» -ге ұқсайды, қайтадан персоналдың сол жағында. Бас кілті тромбон, бас гитара және туба сияқты төменгі регистрлік аспаптарда қолданылады. Төменгі жағынан, бірінші жолда ноталар өсу ретімен G, B, D, F және A деп аталады. Ашық кеңістіктерде A, C, E және G-ны төменнен жоғары қарай табамыз.
   • Октава (тенор) саңылауы кейде вокал үшін қолданылады. Бұл үш қабатты саңылауға ұқсайды, бірақ астында кішкентай 8 жазылған. Сіз мұны әдеттегі үшбұрыш тәрізді оқисыз, бірақ ол октавадан төмен естіледі.
2. Уақыт қолтаңбасын жазып алыңыз. Уақытша қолтаңба қызметкерлер құрамындағы әр өлшемдегі жазбалар мен соққылардың санын білдіреді. Штатта шаралар персоналды ноталар тобына бөлетін мерзімді тік сызықтармен бөлінеді. Саңылаудың оң жағында бөлшектер сияқты бірінің үстіне бірі орналасқан екі сан бар. Жоғарғы сан - бұл таяқтағы әр өлшемдегі соққылар саны, ал төменгі сан - өлшемдегі әр соққының мәні.
   • Батыс музыкасында 4/4 өлшемі ең кең таралған, яғни әр өлшемде төрт соққы бар, ал төрттік нота - бір соққы. Сондай-ақ, 4/4 орнына C бас әріпін табуға болады. Бұл бірдей мағынаны білдіреді, «С» «жалпы уақыт» дегенді білдіреді. 6/8, тағы бір жиі қолданылатын уақыт қолтаңбасы дегеніміз, әр өлшемде 6 соққы бар және 8-нота бір соққыға созылады.
3. Қандай кілт керек екенін анықтаңыз. Жоғарыда айтылғандардан басқа, сізге әр персоналдың сол жағына қосымша ақпаратты, соның ішінде өткірлерді (#) немесе пәтерлерді (б) қоса, осы музыкалық шығарма үшін қай сілті ұстап тұрғаныңызды көрсетуіңіз керек. Өткір нота нотасын жарты қадамға көтереді, ал жазық нотаны жарты адымға түсіреді. Рәміздер қажет болған жағдайда трек ішінде де пайда болуы мүмкін немесе тек ноталардың қалай ойнау керектігін көрсететін тректің басында ғана пайда болады.
   • Мысалы, егер сіз үшбұрыштан кейінгі бірінші ашық кеңістіктегі крестті көрсеңіз, онда сіз осы ашық кеңістіктегі барлық ноталарды жарты қадам жоғары ойнауыңыз керек екенін білесіз. Дәл сол сияқты мольмен.
4. Сіз қолдануға болатын жаңғақтың әртүрлі түрлерін біліңіз. Қызметкерлерге көптеген түрлі жазбалар мен демалыстар қоюға болады. Нотаның түрі нота ұзындығын, ал штаттағы нота жағдайы нота биіктігін білдіреді. Ескертулер бастан (қатты нүктелерден немесе ашық шеңберлерден) тұрады, және таяқшалардағы жазбаның орналасуына байланысты таяқшалар, басынан жоғары немесе төмен бағытталған тік жолақтар.
   • Жаңғақтар сопақ тәрізді және ұзындығы 4 ширек ноталардан тұрады.
   • Жартылай жаңғақтар тұтас ноталарға ұқсайды, бірақ түзу таяқшамен. Олардың ұзындығы 2 тоқсан ноталарынан тұрады. 4/4 өлшемде 2 жарты ноталар бар.
   • Тоқсандық ескертулер жабық бас пен таяқтан тұрады. 4/4 өлшемде 4 тоқсандық ноталар бар.
   • Сегізінші ноталар таяқшаның соңында кішкентай жалаушасы бар ширек ноталарға ұқсайды. Көп жағдайда, сегізінші ноталар битке топтастырылған, олардың мәндері динамиканы көрсетіп, музыканы оқуды жеңілдету үшін ноталарды байланыстырады.
   • Демалыңыз бірдей ережелерді сақтау. Әрбір демалыс персоналдың орта сызығындағы қара жолаққа ұқсайды, ал тоқсандықтар курсивпен жазылған «К» -ге ұқсайды, таяқшалар мен жалаушалар бір соққыға кішірек мәндерді көрсетеді.
   • Нота немесе нүктемен демалу «дегенді білдіреді, бұл сізге нотаның жарты мәнін қосу керек. Мысалы, нүктелі жартылай нота - 3 соққы, төрттік нота - 1 1/2.
5. Біраз уақытты басқа ұпайларды қарауға арнаңыз. Батыс музыкалық нотациясы - бұл өте күрделі символдық тіл, ол сіз оған ештеңе жаза алмас бұрын түсінуді үйренуіңіз керек. Сөздер мен сөйлемдерді оқи алмай роман жазуға болмайтыны сияқты, ноталарды да оқи алмай, нота жазуға болмайды. Сізге білім қажет:
   • Жаңғақтар және демалу
   • Арасындағы сызықтар мен бос орындар
   • Ырғақты белгілер
   • Динамикалық таңбалар
   • Музыка кілттері
6. Композициялық ресурстарды таңдаңыз. Кейбір композиторлар қарындаш пен қағазбен, кейбіреулері гитара немесе фортепиано, ал кейбіреулері ағылшын мүйізімен композиция жасайды. Нота музыкасын жазудың дұрыс әдісі жоқ, бірақ егер сіз өзіңіз ойнайтын болсаңыз, онда ол ұнайтын нәрсені есту үшін жұмыс жасайтын кішкене сөз тіркестерін байқап көре аласыз.
   • Фортепианода нотада ойнау - бұл композиторлар үшін өте пайдалы шеберлік, өйткені фортепиано - ең айқын құрал - барлық ноталар сіздің алдыңызда мұқият орналастырылған.

3-тен 3-бөлім: Музыка құрастыру

1. Әуеннен бастаңыз. Шығармалардың көпшілігі әуеннен немесе әрдайым естілетін және шығармада дамитын негізгі музыкалық фразадан басталады. Бұл әннің «күңкілдей» алатын бөлігі. Сіз жеке аспапқа жеке ән жазсаңыз да, алғашқы симфонияңыздан бастасаңыз да, әуен - сіз музыканы жаза бастайсыз. Әдепкі бойынша, әуендер 4-тен 8-ге дейін барға жетеді. Бұл оларды құлақтың құлағы үшін ең логикалық және жағымды етеді, өйткені олардың қалай аяқталатынын болжау өте оңай.
   • Шығарма жасай бастағанда, орын алған кезде жақсы дыбыстық оқиғаларды пайдаланыңыз. Бірде-бір шығарма өзін бірден және толықтай жарияламайды. Егер сіз белгілі бір композициямен қайда барғыңыз келетінін білмесеңіз, фортепианода кептеліп алыңыз немесе музыканы қайда алып баратындығыңызды және қай аспапта жазғыңыз келетінін ұнатыңыз.
   • Егер сіз шынымен тәжірибелік көңіл-күйде болсаңыз, музыкалық композиция әлемін зерттеңіз. Джон Кейдж сияқты ізашарлар жасаған, алеаторлық композициялар композиция процесіне кездейсоқтық элементін енгізеді, 12 тондық масштабта келесі нотаны анықтау үшін сүйек тастайды немесе ноталарды жасау үшін I Ching-ке сілтеме жасайды. Бұл шығармалар көбіне диссонанс болып шығады, бұл әуенді бастаудың немесе аяқтаудың әрдайым жақсы тәсілі бола бермейді. Алайда, бұл сіздің шығармаңызға оны ерекшелендіретін ерекше сезім сыйлай алады.
2. Сөз тіркестерімен жазып, содан кейін сөз тіркестерін біріктіріп, музыканың сөйлеуі үшін. Әуенді бастағаннан кейін, қалай қарайсыз? Музыка қайда кетуі керек? Нота тобы қалайша композицияға айналады? Моцарттың жұмыс тәсілін ашуға оңай жауап жоқ болса да, кішкене фрагменттерден бастаған жөн және оларды баяу толық, музыкалық өрнектерге айналдырған жөн. Бірде-бір музыка бірден аяқталып, дайын болмайды.
   • Фразаларды олардың қоздыратын эмоцияларына қарай топтастыруға тырысыңыз. Өзін-өзі оқытатын музыкант және композитор, гитара композиторы Джон Фахей «эмоцияларға» шағын фрагменттерді біріктіріп жазды. Егер олар міндетті түрде бір кілтте болмаса немесе олар бір-біріне тиесілі болса, әртүрлі фразалар таңқаларлық, қаңырап қалған немесе қайғылы болып көрінсе де, оларды музыкалық шығармаға біріктірді.
3. Гармоникалық сүйемелдеуімен әуенге фон жасаңыз. Егер сіз аккорд аспабына, яғни бірнеше нотада бір уақытта ойнауға мүмкіндік беретін аспапқа - немесе бірнеше аспапқа музыка жазсаңыз, сізге әуенді контексттеу және қосу үшін гармоникалық фон жасау керек. тереңдік. Гармония дегеніміз - әуенді кернеу мен шешімді қамтамасыз ететін алға жылжыту тәсілі. Бірақ бір ғана әуеннің құнын төмендетпеңіз. Бастапқы композиторлар көбінесе әуендерінің астына тым көп аккордтар қояды, бұл әуен қайда кеткенін іздеуді қиындатады.
4. Музыканың динамикалық қарама-қайшылықтарын көрсетіңіз. Жақсы композициялар күшейіп, тынышталып, эмоциялар мен әуезді шыңдардың неғұрлым күшті динамикалық кейіпкерлердің әсерінен болатын сәттерін түсіреді.
   • Парта музыкасындағы динамикалық өзгерістерді итальяндық терминдермен көрсетуге болады, олар қатты және жұмсақ үшін стандартты белгілер болып табылады. «Фортепиано» дегеніміз - ақырын ойнауды білдіреді және әуенді жұмсақ ойнау керек болған кезде, әдетте қызметкерлердің астында орналасады. «Forte» қатты дегенді білдіреді және дәл осылай көрсетіледі.
   • Бағалауды персоналдың астына созылған «» немесе «>» салу арқылы ұсынуға болады, мұнда музыка кресцендо (қатты) немесе диминуендо (көбірек үнсіз) болады.
5. Қарапайым ұстаңыз. Шығарманың қалауына байланысты бірнеше бөліктер немесе күрделі политмдар немесе қарапайым фортепиано әуенін сүйемелдеусіз қосуға болады. Қарапайымдылықтан қорықпаңыз. Кейбір танымал және ұмытылмас әуен жолдары ең қарапайым және әсем.
   • Erik Saties «Гимнопедия No1» - бұл қарапайымдылықтың классикалық мысалы. Бұл жарнамалар мен фильмдерде сан рет қолданылған, бірақ баяу ырғақтың әсерлі және әсерлі тұстары бар.
   • Моцарттың вариацияларын «Әрқашан Кортякт иллюстрациясы» бойынша зерттеп, ең әмбебап балалар әуендерінің бірін вариациялар мен әсемдіктер бойынша күрделі жаттығуға айналдыру туралы біліңіз.

Кеңестер

• Көңіл көтеріп, әртүрлі мүмкіндіктермен тәжірибе жасаңыз.
• Шығарманы басқа біреуге ойнау үшін бергіңіз келсе немесе басқа жағдайда олардың сіздің нотаңызды түсінгеніне көз жеткізгіңіз келсе, стандартты музыкалық нотацияны қолданыңыз.
• Басқа адамдардың музыкасын тыңдау арқылы шабыт іздеген дұрыс, бірақ басқаларды көшіруге тырыспаңыз.
• Ештеңені мәжбүрлемеңіз. Композициялық блок кейде өте қызықты нәрселерге әкелуі мүмкін, бірақ сізде шығармашылық емес күн болған кезде біліңіз. Егер сіз өзіңізді идея ұсынуға мәжбүр етсеңіз, онда бұл жақсы, бірақ егер сіз мұны үнемі жасайтын болсаңыз, сізге бір музыкалық шығарманы қайта қарауыңыз керек.
• Алғашқы бірнеше идеяны айтуға қорықпаңыз. Кейбір әуен жолдарына қатты жабыспаңыз. Егер ол жұмыс істемесе, ол жұмыс істемейді. Мүмкін сіз оларды басқа әнде қолдана аласыз.

Ескертулер

• Алдымен қарындашпен жұмыс жасаңыз. Композиция көбіне былыққа айналады.
• Сіз өзіңіздің музыкаңызды қалай ойнау керектігін түсіндірмейінше сіздің музыкалық нотаңызды басқалар түсінбеуі мүмкін.